Philip is an illustrator and environment designer from New Zealand with a passion for science fiction and fantasy art. His specialty is painting environments digitally.
Do you struggle drawing landscapes and backgrounds? Maybe you have a hard time getting started? Or you try to copy a scene by your favorite artist and the result just isn’t the same? It can be overwhelming at times… and frustrating!
It doesn’t have to be that way! We’ve designed this course specifically for people like you. In this course, you’ll learn from a professional environment designer, Philip Sue, as he shows you his process for creating breathtaking landscapes in an easy-to-follow, straightforward way.
In this beginner-friendly course, you’ll learn the basic concepts for mastering this craft. You’ll learn about atmospheric perspective, fore-, mid- and background planes, lighting scenarios, grayscale compositions, and loads more!
You’ll discover techniques to lead the viewer’s eye, add detail, build a sense of scale and depth and quickly change your color schemes. With each lesson’s assignment, you’ll be able to put into practice the knowledge you’ve acquired. By the end of this course, you’ll be able to create a beautiful environment of your own and have a great new skill set under your belt! Your audience will be wowed by your talent! Ready to jump in?
Meet your course instructor, Philip!
In this video, you’ll get an overview of what’s in store in this fascinating course. Philip will also show you some of his gorgeous background illustrations. You won’t want to miss these!
To start off on the right foot, Philip will show you various basic grayscale composition sketches and explain why it’s important to get this right. You’ll also learn the importance of working with values and shapes.
You’ll see that following this step-by-step method will make designing landscapes seem like a breeze!
INCLUDED:
1 Assignment
Resources and Tips PDF
Brighten up your scene with color! Philip gives you a simple but well-rounded intro to colour, including the balance between warm/cool colors in lighting and shadows. You’ll also get handy tips to make your life easier when painting, such as clipping masks and pixel-locking layers.
You’ll learn how to easily and quickly colourise the grayscale compositions which you created in the previous lesson.
INCLUDED:
1 Assignment
Color Palettes Reference Sheet
Downloadable Brush Set
You’ll discover how to paint multiple lighting scenarios using the same simple palettes and cool tricks for creating illusions of shadows and lighting.
You follow along as Philip designs several different lighting scenarios, showing you his exact step-by-step process.You’ll be able to recreate these effects as you work through the assignment for this lesson.
INCLUDED:
1 Assignment
Discover an essential element to create the illusion of depth: atmospheric perspective!
By employing this awesome concept, you’ll be able to push objects further back in the distance to another plane. Philip will show you how to do this using various tools and also how to work with detail to make some elements appear farther away or closer in the foreground.
INCLUDED:
1 Assignment
In this lesson, you’ll learn how and why to populate your scene with natural objects. Philip will discuss how populating your scene can push your narrative and also build a sense of scale and depth. He will also demonstrate simple ways to achieve this, using elements such as grass, bushes, trees, rocks, etc.
INCLUDED:
1 Assignment
In this final stage, you’ll follow the steps to refine your image to make it interesting and lively. Philip will explain how to clean up edges; add details and effects, like dust to create movement; employ cool effects using filters and adjustment layers and more!
At the end, you will have a beautiful, polished landscape painting that you can show off to your friends, family, and followers!
INCLUDED:
1 Assignment
3 layered illustrations (PSD)
コースの評価
(642レビューに基づく)
Philip is an illustrator and environment designer from New Zealand with a passion for science fiction and fantasy art. His specialty is painting environments digitally.
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ドローイング経験が全くない方でも参加できるよう、全レベル向けのクラスを開設しています。当コースは、初心者から中級者、上級者まで、あらゆるレベルのアーティストが技術向上のためにご利用できる内容となっています。
当講座では、デジタルアートと伝統的なアートの両方に適応するレッスンを多く提供しています。特定のレッスンでは、PhotoshopやiPad用Procreateなどのデジタルドローイングソフトの使用が必要となりますが、ほとんどのコースではアートの基本理念に焦点を当てており、学習に必要なのはペンと紙だけです。
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