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Ryan
En art, il existe de multiples façons de créer quelque chose de beau. Le style de dessin que vous choisissez est une façon de rendre votre œuvre d’art unique.
Cet article explorera quinze styles de dessin différents et vous aidera à trouver celui qui vous convient le mieux.
Que vous soyez débutant ou un artiste expérimenté, vous trouverez certainement quelque chose pour améliorer votre travail.
Le cartoon est un style de dessin populaire et unique qui se caractérise par l’utilisation de traits exagérés et de couleurs vives. Ce style est utilisé pour la création d’œuvres d’art comme les bandes dessinées, les romans graphiques et les mangas.
Les dessins de style cartoon sont souvent commandés pour des livres pour enfants, des magazines et des émissions de télévision. L’un des grand avantages du style cartoon est que vous pouvez faire des personnages imaginaires qui peuvent faire n’importe quoi.
Pour créer un dessin de style cartoon, les artistes commencent généralement par esquisser les contours de base de leur sujet.
Une fois le contour terminé, ils ajoutent des détails tels que les expressions, les vêtements et les accessoires. La dernière étape consiste à ajouter de la couleur. Si ce style de dessin vous intéresse et que vous voulez créer de superbes personnages de dessins animés, consultez notre cours, “Comment dessiner un personnage de dessin animé.”
Les dessins de style cartoon ont souvent une ambiance légère et amusante. Cela les rend idéaux pour les supports marketing destinés aux enfants et aux familles.
Le dessin de personnages est l’art de créer des illustrations ou des caricatures de personnes, d’animaux et d’autres personnages.
Ce style de dessin crée des représentations exagérées ou comiques de personnes ou d’animaux réels. Les personnages peuvent être dessinés pour être mignons, sévères, idiots ou tout cela à la fois.
Lorsque vous dessinez des personnages, il est important de penser à leur personnalité et au type d’ambiance que vous voulez transmettre. Seront-ils heureux, tristes, en colère ou effrayés ?
Une fois que vous avez une idée de la personnalité des personnages, vous pouvez commencer à esquisser leurs traits. N’oubliez pas de garder les choses simples au début. Vous pourrez ajouter des détails plus tard.
Consultez nos cours sur la “Création de personnages” et la “Création de personnages en toute simplicité” pour en savoir plus sur ce style de dessin.
Le croquis est sans doute le style de dessin le plus simple. Lors d’une esquisse, les artistes se concentrent généralement sur la capture des contours et des formes de leur sujet. L’objectif est de créer une version rapide et grossière de l’image finale. Cette esquisse initiale peut servir de point de référence pour développer un dessin plus soigné et plus détaillé.
Si vous êtes novice en matière de croquis, commencez par des sujets faciles à dessiner, comme des objets de nature morte ou des paysages simples. Une fois que vous aurez pratiqué le croquis, vous apprécierez sans doute la spontanéité et la liberté de ce style de dessin.
Le croquis peut être réalisé au crayon, au graphite, au fusain ou avec tout autre support sec. L’esquisse doit être légère et facile à effacer afin qu’elle puisse être affinée ultérieurement.
Le dessin anatomique est la pratique du dessin de la forme humaine. Cela peut être fait d’après un modèle en vivant, des photographies, la mémoire ou l’imagination.
Le dessin anatomique est une compétence essentielle pour les artistes, car il aide à comprendre la forme, les proportions et la gestuelle.
Le niveau de détail d’une représentation peut varier entre une précision anatomique correcte, et une représentation créative et expressive.
Il existe de nombreuses façons différentes d’aborder ce style. Vous pouvez commencer par une simple esquisse ou opter pour un dessin plus détaillé et abouti. Tout dépend de votre niveau de compétence et du temps dont vous disposez.
Pour apprendre le dessin anatomique, consultez notre cours, le “Dessin anatomique pour débutants.” Ce cours vous expliquera les principes fondamentaux du dessin anatomique.
Les dessins de gestuelle utilisent des sujets de la vie réelle comme source d’inspiration, et se concentrent sur le mouvement pour capturer l’action, la forme et la pose. Ces dessins sont souvent rapides et spontanés, se concentrant sur la sensation générale du sujet plutôt que sur les détails.
Les dessins de gestuelle sont généralement réalisés rapidement, en une seule fois. Ce style de dessin capte le sentiment ou l’essence d’un sujet plutôt que ses détails complexes.
Les dessins d’attitudes sont souvent réalisés lors de séances d’entraînement, ou comme échauffement avant de commencer un dessin plus détaillé. Lorsque vous dessinez des attitudes, il est essentiel de faire des traits lâches et fluides. Cela vous aidera à capturer le mouvement et l’énergie de votre sujet.
Les dessins de gestuelle peuvent être réalisés avec des crayons, des stylos, des marqueurs ou même de la peinture. Les médias numériques pour le dessin gestuel sont également devenus assez populaires.
Expérimentez avec différents médiums jusqu’à ce que vous trouviez celui qui vous convient le mieux. Pour apprendre les principes fondamentaux et les techniques de ce style de dessin, consultez notre cours, le “Dessin de gestuelle.”
Le dessin en perspective est une technique de dessin qui crée l’illusion d’un espace tridimensionnel. Ce type de dessin utilise un ou plusieurs points de fuite pour créer und illusion de profondeur.
Le dessin en perspective peut être utilisé pour n’importe quel sujet. Cependant, il est particulièrement efficace pour dessiner les intérieurs et les paysages.
Il est essentiel de comprendre comment fonctionne la perspective, pour créer un dessin réaliste. Vous pouvez également utiliser la perspective pour créer des illusions d’optique fascinantes.
Pour créer un dessin en perspective, commencez par tracer une ligne d’horizon. Cette ligne représente le niveau des yeux de l’observateur. Ensuite, choisissez un ou plusieurs points de fuite. Les points de fuite sont des points sur la ligne d’horizon où les lignes parallèles vont converger.
Une fois que vous avez choisi vos points de fuite, commencez à tracer des lignes à partir de ces points vers l’objet que vous voulez dessiner. Ces lignes sont appelées lignes de perspective.
Tandis que vous dessinez, rappelez-vous que les objets plus éloignés apparaissent plus petits que les objets plus proches. C’est ce qu’on appelle le raccourci. Vous pouvez utiliser le raccourci pour créer l’illusion de la profondeur dans votre dessin.
Le photoréalisme, également connu sous le nom d’hyperréalisme, est un genre d’art qui se concentre sur la création d’images incroyablement réalistes
Les artistes photoréalistes utilisent souvent des photographies comme point de départ. Ensuite, ils essaient de reproduire une photographie sur un autre support, après l’avoir étudiée.
Les artistes photoréalistes passent souvent des heures, voire des jours, à travailler sur une seule peinture ou un seul dessin.
Le photoréalisme s’est imposé à la fin des années 1960. Aujourd’hui, le photoréalisme reste un style de dessin populaire.
Si vous souhaitez vous essayer au photoréalisme, vous devez d’abord acquérir les compétences de base en dessin. Vous devez également être familier avec les différentes techniques de dessin utilisées pour créer une image réaliste.
Les peintures photoréalistes sont souvent basées sur des photographies, vous devrez donc commencer par une image de qualité.
Étudiez attentivement l’image de référence. Cela vous permettra de mieux comprendre ce que vous devez faire pour recréer l’effet dans votre travail.
Puis, commencez par esquisser votre composition. Une fois que vous avez esquissé votre composition, commencez à peindre. Utilisez de fines couches de peinture pour construire lentement les couleurs et les détails. Cela vous permettra d’obtenir un effet plus réaliste.
Des images hyperréalistes peuvent également être créées avec l’application Procreate et Photoshop.
Le photoréalisme consiste à recréer la réalité, alors n’hésitez pas à expérimenter différentes techniques jusqu’à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne pour vous.
L’impressionnisme est un style de dessin caractérisé par des coups de pinceau courts et des couleurs claires. Les peintures impressionnistes représentent souvent des scènes de la vie quotidienne, comme des personnes se promenant dans un parc ou assises en terrasse d’un café.
Ce style de peinture a été développé à la fin des années 1800 par des artistes, notamment Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir et Camille Pissarro.
L’impressionnisme est rapidement devenu populaire, bien qu’il ait été décrié par certains critiques d’art pour son manque de compétences de techniques traditionnelles.
Aujourd’hui, l’Impressionnisme est un style artistique populaire qui continue d’influencer les artistes du monde entier. Si vous souhaitez vous essayer à l’impressionnisme, voici quelques conseils pour vous aider à démarrer.
Premièrement, les peintures impressionnistes consistent à capturer la lumière. Donc, en commençant, faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet. Est-ce la lumière directe du soleil ou est-elle atténuée par les nuages ? Quelle est l’heure de la journée ? Tous ces facteurs affecteront les couleurs de votre peinture.
Puis essayez différents coups de pinceau. Les peintures impressionnistes ont souvent des coups de pinceau lâches et expressifs. Donc ne vous souciez pas de la perfection, continuez à peindre.
Enfin, n’oubliez pas que l’impressionnisme consiste à capturer une humeur. Donc, prenez le temps de réfléchir au sentiment que vous voulez transmettre dans votre peinture avant de commencer. Une fois que vous avez une idée claire de ce que vous voulez réaliser, le reste viendra rapidement.
Les pointillés, les hachures et le griffonnage sont des techniques de dessin similaires. Cependant, elles impliquent l’utilisation de différents motifs pour créer une image.
Ces techniques peuvent être utilisées seules ou ensemble pour créer des œuvres d’art intéressantes et texturées.
Les pointillés utilise de minuscules points pour créer des ombres et des textures. Ce style de dessin est souvent utilisé pour créer des images détaillées et réalistes.
Les pointillés peuvent être utilisés avec n’importe quel médium, mais ils sont particulièrement efficaces lorsqu’ils sont réalisés avec des crayons ou des stylos.
Pour créer un dessin en pointillés, commencez par esquisser votre sujet. Une fois que vous avez votre croquis, commencez à remplir les détails avec de petits points.
La densité des points dépendra de l’effet recherché.
Vous pouvez également varier la taille des points pour créer différents effets. Pour un ombrage plus sombre, utilisez plus de points rapprochés les uns des autres. Pour un ombrage plus clair, utilisez moins de points plus éloignés les uns des autres.
Les pointillés peuvent sembler similaires au pointillisme. Pourtant, ces deux styles de dessin sont bien différents. La distinction est que le stippling est dessiné avec une seule couleur. En revanche, le pointillisme implique l’utilisation d’une variété de teintes.
Les pointillés sont dessinés avec une seule couleur
Les hachures sont une technique de dessin qui utilise des lignes parallèles rapprochées pour créer une image.
Cette technique permet de créer des effets de tonalité ou d’ombrage en dessinant des lignes parallèles très rapprochées. Les hachures sont souvent utilisées pour créer des ombres, suggérer une texture et ajouter de la profondeur à un dessin.
Les hachures peuvent créer des zones claires et sombres dans un dessin, selon l’espacement des lignes. Pour un effet plus spectaculaire, les artistes peuvent superposer des hachures à différents angles, ce que l’on appelle des hachures croisées.
Le griffonnage est une technique de dessin similaire aux hachures et aux pointillés. Cependant, cette technique utilise des traits doux et irréguliers pour créer une image.
Ce style de dessin est souvent utilisé pour créer des effets de texture et d’ombrage. Le griffonnage peut être réalisé avec n’importe quel support de dessin. Cependant, il est particulièrement efficace lorsqu’il est réalisé avec du charbon de bois ou des pastels.
Pour créer un dessin de ce style, commencez par faire un croquis de votre sujet. Une fois que vous avez votre croquis, commencez à dessiner des traits doux et irréguliers sur la surface.
La quantité de traits dépendra de l’effet désiré.
Vous pouvez également varier la pression des traits pour créer différents effets. Pour un ombrage plus sombre, utilisez plus de traits rapprochés les uns des autres. Pour un ombrage plus clair, utilisez moins de traits plus éloignés les uns des autres.
Le style de dessin anamorphique utilise des perspectives déformées pour créer une illusion d’espace tridimensionnel. Ces illusions ne peuvent être observées qu’à partir d’un point de vue spécifique.
A première vue, les dessins anamorphiques peuvent sembler déformés. Cependant, ils révèlent une image 3D stupéfiante lorsqu’ils sont vus sous le bon angle.
En général, l’art anamorphique est créé en regardant le sujet sous un angle oblique. Cela peut être fait en inclinant le papier ou en utilisant un miroir.
Le gribouillage se fait généralement de manière spontanée. Ils peuvent être composés de lignes aléatoires et abstraites, de formes simples, ou peuvent avoir une signification concrète.
Les gribouillis sont un excellent moyen d’exprimer des pensées et des sentiments sans se soucier du niveau de détail ou de la technique.
Le gribouillage est souvent considéré comme un moyen de chasser l’ennui ou d’éviter de prêter attention. Cependant, il peut également être une forme d’expression personnelle ou un moyen d’explorer votre créativité. Si vous êtes intéressé par le gribouillage, il n’y a pas de règles strictes. Prenez simplement un stylo et commencez à gribouiller. Vous pourriez être surpris du résultat.
Le Pointillisme est un style de dessin dans lequel de petits points distincts sont utilisés pour créer une image. Les points sont soigneusement placés pour créer la lumière et l’ombre dans l’œuvre d’art.
Cette technique permet souvent de créer des résultats d’un réalisme frappant. En regardant une œuvre d’art pointilliste, les spectateurs peuvent ne pas se rendre compte qu’elle a été créée avec des points, à moins de l’examiner de près.
Le Pointillisme a été créé à la fin du 19e siècle par des artistes comme Georges Seurat et Paul Signac. Ils faisaient partie du mouvement néo-impressionniste.
Les points peuvent être de n’importe quelle couleur, mais ils sont généralement choisis pour contraster avec le fond afin de se démarquer.
Les points sont généralement disposés en motifs ou en formes qui font écho à la composition générale du dessin. Le pointillisme exige de la patience et de la précision. C’est donc un style de dessin difficile mais gratifiant.
Pour vous mettre au pointillisme, choisissez un sujet avec des formes et des couleurs bien définies. Ensuite, à l’aide d’un petit pinceau ou d’un stylo, commencez à placer les points sur votre papier avec les couleurs souhaitées.
Tandis que vous travaillez, gardez en tête que la disposition des points jouera un rôle important dans l’aspect final du dessin. Avec de la pratique, vous serez en mesure de créer des chefs-d’œuvre pointillistes riches en couleurs et en détails.
Le dessin géométrique consiste à utiliser des formes géométriques pour créer une image. Les formes géométriques sont faciles à dessiner et peuvent être combinées pour créer des images plus complexes.
Ce type de style de dessin peut être utilisé pour créer des illusions en 2D et en 3D. Le dessin géométrique peut également être utilisé pour créer des portraits. En combinant différentes formes et tailles, vous pouvez créer un portrait unique et intéressant qui captera l’attention.
Les dessins géométriques peuvent être créés avec un stylo et du papier ou avec un programme informatique. Le dessin géométrique est un excellent moyen de créer des images simples et épurées.
Le dessin géométrique est toujours utilisé par les architectes et les ingénieurs. Cependant, il a également gagné en popularité parmi les artistes et les designers.
Le dessin géométrique est un excellent moyen de créer des images simples et épurées. Les dessins géométriques peuvent être créés avec un stylo et du papier, ou avec un programme informatique. Si vous cherchez un nouveau type de dessin à explorer, le dessin géométrique est une excellente option.
Le dessin typographique est une forme d’art qui utilise les caractères typographiques pour créer un design visuellement attrayant.
En sélectionnant et en agençant soigneusement différents types de caractères, les artistes peuvent créer des effets variés, allant de ludiques et excentriques à épurés et modernes. Les outils et logiciels de dessin numérique permettent aux utilisateurs de créer facilement des dessins de typographie étonnants.
Les dessins typographiques peuvent être utilisés à diverses fins, qu’il s’agisse d’invitations, de matériel de marketing ou de la conception de logos et d’en-têtes de sites Web.
Lorsque vous créez un dessin typographique, aucune limite ! Vous pouvez transformer un texte en œuvre d’art avec un peu de créativité et d’imagination.
Le style de dessin graphique est souvent utilisé pour le dessin technique qui explique le fonctionnement de quelque chose.
C’est aussi un exercice utile pour améliorer sa capacité d’observation. Vous pouvez apprendre à représenter des images de manière réaliste en vous concentrant sur les détails, et en saisissant l’anatomie de ce que vous voulez capturer.
Lorsque vous dessinez dans un style graphique, il est essentiel d’être clair et concis avec vos lignes. Cela rendra l’image facile à comprendre.
Les dessins d’architecture sont des dessins très détaillés qui montrent la disposition complète d’une structure, y compris tous ses composants. Un artiste doit avoir une forte compréhension de la perspective et des proportions pour créer un dessin d’architecture.
Dessiner une belle architecture est un excellent moyen pour les artistes d’apprendre les détails, le volume, la perspective et la précision.
Les dessins d’architecture comprennent également des annotations et des mesures. Les architectes et les ingénieurs utilisent souvent ce dessin d’architecture pour communiquer leurs idées.
Tout tatouage commence par un dessin. Le dessin du tatouage est la première étape du processus de tatouage. Les tatoueurs passent des mois à perfectionner leur art avant même de planter l’aiguille dans la peau.
Les dessins de tatouage sont souvent très complexes et peuvent être très stylés. Il existe de nombreux styles de tatouage différents, et de nombreux tatoueurs ont développé leurs styles uniques.
Si vous souhaitez devenir tatoueur, trouvez un style avec lequel vous êtes à l’aise et qui reflète votre personnalité. Suivez des tatoueurs célèbres qui vous inspirent et commencez à dessiner avant de vous lancer.
Avec de la pratique, vous développerez votre style unique.
Maintenant que vous connaissez les styles de dessin, vous vous demandez peut-être comment trouver le bon style. Il n’y a pas de mauvaise ou de bonne façon de trouver son style de dessin.
De nombreux facteurs influencent un choix d’expression artistique. Ces facteurs sont les compétences, les préférences, le public et les intérêts.
Certains artistes s’inspirent d’autres artistes dont ils admirent le travail. D’autres développent leur style de dessin unique en expérimentant différents médiums et techniques.
N’ayez pas peur d’expérimenter. Ne vous découragez pas si votre dessin n’a pas l’air parfait. Avec du temps et de la pratique, vous développerez votre style de dessin unique.
Vous avez un aperçu des styles de dessin les plus populaires.
Il n’y a pas une bonne ou mauvaise façon d’aborder le dessin. L’important est de trouver un style de dessin qui fonctionne pour vous.
N’ayez pas peur d’expérimenter différentes techniques et médiums, et n’ayez pas peur de mélanger les choses. Vous pourriez bien découvrir un nouveau style de dessin que vous allez adorer.
Si vous cherchez un moyen d’affiner vos compétences en dessin, consultez nos cours en ligne. De débutant à avancé, tout le monde y trouve son bonheur.
Nos cours de “Fondamentaux du dessin“, “Dessin de gestuelle” et “Dessin anatomique pour débutants” peuvent vous aider à acquérir une compréhension de l’anatomie humaine afin de créer des personnages plus vrais que nature.
Pour ceux qui recherchent un enseignement plus avancé, essayez nos cours de “Création de personnages” et “Lumière + Ombrage” pour faire passer vos capacités de dessin au niveau supérieur.
Si le dessin numérique est votre objectif, ne cherchez pas plus loin que nos cours “Introduction au dessin numérique” et “Dessin numérique dans Photoshop.“
Ryan
Ce très intéressant pour nous les artiste et ça va beaucoup nous aider, personnellement ça va m’aide dans ma carrière si je continue a lire et ça me donne même envie d’entré en détail vraiment c'est tres important
RépondreMuchas gracias por tus ideas las vi hace un año y ahora tengo más fluides de la que creí muchas gracias y la mejor parte tus cursos
RépondreIntéressant! Cependant, je crois que vous avez omis un type de dessin qui est le dessin psychadelic. (Je fais des recherches à ce suhet) À moins que vous le classez dans le dessins gribouillis? Ça serait dommage puisque le dessin psychadelic est un type d'Art en soit :) Celui qui laisse place à l'intuitif. Personnellement, j'adore tout ce qu'il contient, riche en contenu on peut le regarder pendant des heures et on n'aura pas encore tout vu son contenu. Qu'en pensez-vous?
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