Maria Lia Malandrino es una ilustradora y artista de desarrollo visual italiana que trabaja como freelance en Turín, Italia. Desde 2017, ha estado trabajando para editoriales y marcas como Disney, Oxford University Press, Hachette y otras.
¿Te emociona la idea de dibujar para vivir, que te paguen por hacer lo que realmente amas?
Aunque es definitivamente emocionante, ser un artista independiente implica MUCHO más que dibujar. Todas las responsabilidades que conlleva ser tu propio jefe, como la fijación de precios, la comunicación con el cliente y las rondas de revisión, pueden tener un gran efecto en la obra de arte final, en el tiempo que se emplea e incluso en tus ingresos. Los aspectos prácticos de trabajar con clientes a menudo pueden ser abrumadores para los que están empezando, pero no tiene por qué serlo para ti.
En este curso, descubrirás el flujo de trabajo de una artista profesional independiente, Maria Malandrino, quien ha trabajado en una gran cantidad de proyectos artísticos a lo largo de su carrera. Compartirá contigo cómo estructurar tu flujo de trabajo, tratar con los clientes, crear un estilo artístico para un encargo, redactar un contrato y mucho más. ADEMÁS, te guiará a través de un diseño de personaje completo, de principio a fin, ¡como si fuera un proyecto para un cliente real!
Aprende su proceso de pensamiento, consejos para impulsar la creatividad, las etapas de producción y la estilización de personajes a profundidad. Este curso arroja luz sobre la rutina diaria de un artista freelance, con el objetivo de ayudarte a encontrar tu propio camino como profesional en esta industria.
¡Bienvenidos a Personajes Estilizados Parte 2! – Personajes Estilizados para Proyectos Freelance.
Este curso arroja algo de luz sobre la rutina diaria de un artista freelance, con el objetivo de ayudarte a encontrar tu propio camino como profesional en esta industria. En esta lección introductoria, Maria te ofrece una visión general de lo que puedes esperar de este curso lleno de valor.
La manera de expresar un mensaje es casi tan importante como el propio mensaje. En esta lección, María explica los fundamentos de la Teoría de la Comunicación y cómo es básica para entender a tu audiencia y asegurarte de que el mensaje de tu obra de arte es captado por ellos tal como tú pretendes.
Explica el Modelo SMCR de Berlos con ejemplos claros y prácticos y demuestra un método sencillo para utilizar estos principios en tus proyectos freelance.
Maria tomará un ejemplo de un proyecto pasado, mostrándote cómo entregó sus muestras de estilo para conseguir un trabajo con una empresa editorial. Hablará de cómo adaptar el estilo de tu obra para cumplir con las expectativas del cliente y conectar con el público objetivo.
¿No sabes quién es tu público objetivo? Maria te mostrará cómo identificarlos.
Maria explica qué es un personaje de marketing, por qué es útil y cómo crear uno. El proceso de toma de decisiones y de diseño se hace mucho más sencillo una vez que sabes a qué público te diriges y cuáles son sus intereses.
También establece unas instrucciones de proyecto simuladas para seguirlas a lo largo de este curso y te muestra cómo puedes hacer lo mismo para prepararte para futuros proyectos en el mundo real.
¿Cómo fijar mi precio? Esta pregunta ha acosado a muchos artistas freelance, y aunque no existe una respuesta global en todos los ámbitos, SÍ HAY factores importantes a tener en cuenta a la hora de fijar tus precios.
Maria discutirá este tema en detalle, ofreciendo consejos para mantener una buena relación de trabajo con los clientes y, al mismo tiempo, no malvender tu trabajo.
Descubre qué herramientas utilizan los freelancers para agilizar su proceso creativo y organizar su trabajo para evitar que las cosas se queden en el tintero o se incumplan los plazos.
Maria comparte el software exacto que utiliza para las copias de seguridad, recolección de referencias, comunicarse con los clientes y organizar archivos, y recomienda estrategias que utiliza personalmente y que puedes poner en práctica de inmediato.
Tu estilo único proviene de la combinación de muchas influencias diferentes. Descubre por qué los artistas profesionales utilizan referencias y cómo puedes encontrar buenas imágenes para tu proyecto, para acotar tu enfoque y también para ahorrarte mucho tiempo
En esta lección crea un gráfico de búsqueda de estilos con María. Un buscador de estilos es una herramienta útil para identificar el estilo propio elegido comparando todas las referencias encontradas.
Puedes compartirlo con el cliente o con tu equipo para ayudarlos a definir el estilo de las ilustraciones durante el inicio del proyecto. Aprende sobre trazos, renders, proporciones primarias & secundarias y cómo ajustarlas todas.
Ahora es el momento de poner la pluma en el papel – ¡por fin!
El primer paso práctico del proceso es la creación de miniaturas a partir de formas. Estas se presentan al cliente para obtener su feedback, para saber si vas en la dirección correcta antes de dedicarle más tiempo a añadir muchos detalles.
María te guía por los pasos para crear estas miniaturas utilizando las herramientas de lazo, escalar y redimensionar y te indica los aspectos que debes tener en cuenta.
Llevando la silueta básica un paso más allá, María le añade rasgos y detalles secundarios.
Descubre cómo crea múltiples variaciones del personaje rápidamente y cómo las numera cuidadosamente para elegir la mejor.
Trabajando más en el personaje al probar con diferentes peinados y atuendos, Maria junta rasgos de diferentes opciones para finalizar la estética del personaje.
Recuerda que estos rasgos deben estar en consonancia con la construcción del mundo y la personalidad del personaje, y ser relacionables con tu público objetivo.
¡Diviértete con los colores en esta lección! Descubrirás pasos prácticos para crear capas base de color, facilitando el ajuste posterior de los tonos y matices si quieres cambiarlos.
Maria también habla de las opciones de paleta de colores para el personaje y del razonamiento que hay detrás de la elección de ciertos colores.
Una "Biblia del Arte" es una colección de referencias, características y rasgos que conforman el estilo general de tus personajes y el mundo en el que viven.
Te ayuda a ti o a tu equipo a reproducir ese estilo definido en otros personajes y objetos, para mantener la coherencia y no perder el rumbo. Sigue la lección conforme María crea uno y habla de las distintas secciones que es importante incluir.
Ahora que ya conoces el proceso básico para crear un personaje, María te mostrará cómo aplicarlo para diseñar toda una alineación de personajes con el mismo estilo artístico, siendo el primer personaje un niño pequeño.
Mira su proceso empezando por las formas básicas y pasando por la elección de los peinados, las expresiones, las paletas de colores y mucho más.
Una tarea un poco más complicada: crear el personaje de un animal en el estilo elegido. No te preocupes, ¡puedes hacerlo!
Maria demuestra cómo elegir las poses y ser coherente con los principales rasgos estilísticos que ha desarrollado, a la vez que tiene en cuenta la anatomía y la personalidad únicas del animal. Ella demuestra todo esto con algunos animales diferentes, dándole a "dos pájaros de un tiro".
Esta lección se basa en la anterior sobre el diseño de personajes animales. María te guía a través de su proceso de coloreado de dos animales: un gato y una marta.
Define sus formas y añade todos los detalles, explicando su proceso de pensamiento conforme avanza.
¡Bienvenidos a la segunda parte de Personajes Estilizados! – Personajes Estilizados para Proyectos Freelance.
Este curso arroja luz sobre la rutina diaria de un artista freelance, con el objetivo de ayudarte a encontrar tu propio camino como profesional en esta industria. En esta lección introductoria, María te da una visión general de lo que puedes esperar de este valioso curso.
La forma de expresar un mensaje es casi tan importante como el mensaje mismo. En esta lección, Maria explica los fundamentos de la Teoría de la Comunicación y por qué son esenciales para entender a tu audiencia y asegurarte de que el mensaje de la obra de arte sea recibido por ellos de la manera que pretendes.
Ella explicará el Modelo SMCR de Berlos con ejemplos claros y prácticos y demostrará un método sencillo para utilizar dichos principios en tus proyectos freelance.
Siguiente: ¡dibujar personajes mayores de ambos sexos! Obtendrás consejos prácticos sobre cómo hacer que los personajes parezcan mayores, como aplicar el efecto de la gravedad y dibujar arrugas convincentes.
Maria demuestra cómo realzar la personalidad y el papel de un personaje enfatizando ciertas partes del cuerpo y utilizando accesorios.
Tras finalizar el trabajo de línea de los dos personajes mayores, María pasa a la fase de coloreado y renderizado del diseño, de nuevo siguiendo el estilo previamente establecido.
En esta lección, deja volar tu imaginación: ¡dibujando una criatura fantástica de tu elección!
En este vídeo descubrirás consejos sobre cómo utilizar referencias de animales de la vida real para trabajar, mezclar y combinar animales utilizando la herramienta del lazo y crear geniales paletas de colores de fantasía.
En este vídeo, María resume los principales objetivos del curso y nos da pistas para seguir estudiando el tema de manera independiente. También da algunos consejos sobre la presentación de un proyecto de diseño de personajes a los clientes o la creación de un portafolio para uso personal.
Valoración del curso
(Basado en 29 opiniones)
Maria es una ilustradora y artista de historias de Turín, Italia. Es licenciada en Edición de Revistas de la Universidad de las Artes de Londres, ha estudiado Animación Tradicional en la Escuela Internacional de Cómic de Turín y ha asistido a una clase magistral de Storyboarding en la escuela online CGMA.
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