Nick Prodromou es un pintor freelance del Reino Unido con un estilo artístico único que se inspira tanto en los dibujos animados de su infancia como en temas contemporáneos.
¿La pintura te parece una tarea demasiado complicada? ¿Te sientes abrumado? Nick sabe acerca del esfuerzo y está aquí para simplificar el proceso para ti! Transforma tu experiencia pasando de la frustración a la alegría con su guía experta en este curso para principiantes!
Nick divide su flujo de trabajo de pintura en 10 sencillos pasos. Explica cada uno de ellos con claridad y demuestra cómo puedes dominarlos como un profesional.
Ya seas un verdadero principiante o un pintor experimentado, este curso te ofrece nuevas y emocionantes formas de potenciar tus habilidades creativas al instante
Nick revela sus secretos mejor guardados (¡nunca antes compartidos!) y los trucos del oficio que aprendió de la experiencia, para que no tengas que descubrirlos por tu cuenta.
Descubrirás conceptos clave que te darán una base sólida para trabajar con pinturas, como la teoría del color, la composición, el esbozo, la pintura subyacente, ¡y mucho más! Al terminar, manejarás tus pinceles con confianza, convirtiendo una idea básica en una impresionante obra de arte de la que podrás estar orgulloso.
¿Estás listo para llevar tus habilidades pictóricas al siguiente nivel? Coge los pinceles y únete a esta emocionante aventura.
¡Conoce hoy a Nick, artista y pintor a tiempo completo y TU profesor! Conócelo, su experiencia en el arte y las cosas emocionantes que tiene preparadas para ti en este curso.
¿Estás listo para empezar? Nick te enseña los pinceles, pinturas y otros materiales que necesitarás para seguir adelante, pero no te preocupes: puedes conseguir grandes resultados sin necesidad de materiales sofisticados.
Incluso con tres colores primarios + blanco y negro y un lápiz HB llegarás lejos. Lo simple es lo mejor cuando estás empezando.
Nick demuestra cómo utilizar las referencias, la composición y el sujeto para contar una historia emocionante y mantener la atención del espectador.
Tendrás toda la información privilegiada, desde cómo combinar diferentes imágenes de referencia de forma coherente hasta dónde colocar el personaje principal.
Además, desglosa conceptos básicos de composición, como la regla de los tercios, la perspectiva y las líneas principales, que pueden cambiar por completo el aspecto de tu ilustración.
Los colores pueden transformar drásticamente tus obras de arte en una maravilla que te dejará sin aliento.
Nick te guía en la creación de infinitas combinaciones sólo con los 3 colores primarios (azul, amarillo y rojo) y blanco y negro. Eso es todo lo que necesitas para dar vida a tus cuadros.
Te garantizamos que lo pasarás en grande experimentando con los tonos, explorando magníficas combinaciones de colores y dominando la regla de oro para pintar personas y fondos.
¡Comencemos con un poco de diversión bocetando! Antes de empezar a pintar, es fundamental plasmar las ideas iniciales sobre el papel.
Nick tiene algunos trucos increíbles bajo la manga para que se te ocurran ideas de composición rápidamente y no te quedes atascado pensando qué pintar. Prepárate para aceptar el desorden de los bocetos sin el estrés de que queden "perfectos".
Trazar un boceto refinado sienta las bases adecuadas para el resto del cuadro. Se trata de perfeccionar los detalles, prestar atención a las referencias y ceñirse al plan de composición.
Nick da grandes consejos sobre la creación de un estudio de color para ayudar a evitar cualquier contratiempo durante el proceso. También da consejos de experto, como desaturar los colores, utilizar tonos opuestos y alejarse del lienzo de vez en cuando.
Tu boceto está listo. Ahora es momento de pintar en el lienzo.
Nick empieza con la importantísima pintura subyacente, que sienta las bases para el resto de los tonos. Es muy fácil y también relajante. Explorarás diferentes métodos para transferir tu boceto a la superficie: calcar, proyectar o usar una cuadrícula.
Nick también te mostrará cómo añadir valores oscuros y claros en esta fase, creando una guía visual que te ayudará más adelante.
¡¡Se está poniendo emocionante!!! Las cosas van cogiendo ritmo
En esta lección, nos centraremos en construir sobre lo que ya hemos creado, añadiendo formas básicas, sombreados y colores. No te preocupes por las cosas pequeñas todavía El objetivo es que las pinceladas sean atrevidas, sueltas y mínimas.
Nick empieza primero con el fondo, consiguiendo esos matices distantes antes de abordar lo que está más cerca. También nos revela cómo crear una profundidad realista con los colores y hacer que destaquen determinadas zonas.
Pintar es realmente como esculpir, pero con color.
En la etapa de modelado, Nick te muestra cómo transformar formas simples en formas claramente definidas. Dale vida a tu pintura repasando tu trabajo en la fase de bloqueo y refinándolo, empezando de atrás hacia delante.
También aprenderás a pintar degradados, a dar realismo a las nubes, a desaturar los colores para alejarlos y a dar a las plantas un aspecto natural.
¡Estamos en la fase final! Ya no hay regreso.
¡Tu pintura va a sobresalir con los últimos toques y reflejos! Nick tiene algunos trucos increíbles bajo la manga, como usar una veladura para retocar los colores existentes y corregir errores con la técnica del levantamiento.
Disfruta del relajante proceso de crear profundidad con sombras y añadir detalles más finos.
¡Ya casi terminamos! En este último paso, prepararemos nuestra pintura de la mejor manera posible para mostrarla en línea e incluso hacer impresiones.
Nick comparte las mejores prácticas para conseguir la iluminación perfecta para las fotos y combinar a la perfección varios escaneos para las obras más grandes. Además, te guiará a través de todos los detalles de ajuste de colores e iluminación en Photoshop. Y no nos olvidemos de añadir una capa de cera protectora al cuadro para terminar en grande.
¡Felicidades por terminar este curso! Ahora tienes las habilidades profesionales para pintar con confianza!
¡No puedo esperar a ver las increíbles obras de arte que crearás!
Valoración del curso
(Basado en 15 opiniones)
Nick Prodromou es un artista autónomo afincado en Londres que tiene un estilo artístico único, inspirado en los dibujos animados de la infancia, y que explora complejos temas contemporáneos.
Diseñador de dibujos animados
Sigue a Nick en
Biografía completa21 Draw es una comunidad de aprendizaje en línea donde estudiantes de todos los niveles de habilidad pueden aprender a mejorar como artistas. Nuestros artistas e instructores son los mejores del mundo.
Nuestra plataforma de streaming en www.21-draw.com hace posible que cualquiera pueda ver cientos de lecciones en formato de video de las leyendas de la industria que han trabajado para Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar y más. Una membresía te da acceso completo a nuestra plataforma de streaming.
En books.21-draw.com puedes comprar nuestros populares Ebooks y libros físicos para aprender a dibujar, aparte de los cursos que también son impartidos por los grandes de la industria del arte.
La membresía incluye acceso ilimitado a los más de 50 cursos impartidos por los mejores artistas del mundo, ADEMÁS de los nuevos cursos que se publiquen.
Cada clase incluye entre 10 y 20 lecciones en formato de video de una duración promedio de 7 minutos. La mayoría de las clases incluyen hojas de ejercicios, tareas y archivos PSD o PNG en capas.
Algunas clases incluyen la posibilidad de chatear con el instructor en un foro público, por ejemplo, si quieres comentarios acerca de tu obra de arte.
¡Sí! Cuando completes un curso en 21 Draw recibirás un certificado de finalización, que podrás descargar y compartir con tus amigos, familiares, compañeros de trabajo y posibles empleadores!
Los cursos de 21 Draw son videotutoriales bajo demanda (pregrabados) que puedes ver online con cualquier dispositivo digital en cualquier momento ¡y un número ilimitado de veces! Esto significa que puedes verlos (y volver a verlos) fácilmente a tu propio ritmo y conveniencia.
Tenemos clases para todos los niveles, incluso para aquellos con cero experiencia en dibujo. En general, los artistas de todos los niveles pueden beneficiarse de estos cursos, ya sean principiantes, intermedios o avanzados.
Muchas lecciones de nuestros cursos se aplican tanto al arte digital como al tradicional. En algunos tutoriales, se requiere de un software de dibujo digital, por ejemplo, Photoshop o Procreate para iPad. Sin embargo, en la mayoría de las lecciones se trata más bien de los conceptos subyacentes y todo lo que se necesita es un lápiz y un papel.
Puedes descargar los recursos del curso (hojas de ejercicios, tareas, archivos PSD, entre otros.) desde el sitio, pero no puedes descargar las lecciones de video a tu computadora.
Normalmente cuesta $1835/al año. Pero hay una oferta especial disponible actualmente por tiempo limitado: Ahorras 75%! Esto implica que puedes obtener una membresía anual por tan solo $461 HKD/al año.
Si adquieres la membresía anual al precio promocional, dicho precio se mantendrá durante cada año, siempre y cuando no canceles tu membresía.
Si por alguna razón no estás satisfecho con nuestros cursos o sientes que no es lo que estás buscando-entonces sólo tienes que rellenar este formulario o enviarnos un correo electrónico a [email protected]. Estaremos encantados de devolverte el dinero en un plazo de 30 días desde el momento de tu compra. Sin hacer preguntas. Es una garantía en la que puedes confiar.
Puedes cancelar fácilmente la renovación de tu membresía en tu página de Mi Cuenta. Sigue las indicaciones para cancelar (Facturación > Cambiar Plan > Cancelar Membresía) y tu membresía será cancelada inmediatamente. Por favor, ten en cuenta que los reembolsos sólo son posibles dentro de los 30 días posteriores a la fecha de compra.
Si tienes más preguntas, consulta nuestra Base de conocimientos o escríbenos aquí. ¡Estaremos encantados de ayudarte en todo lo que podamos!