Introducción a los Personajes Estilizados

¿Buscas desarrollar tu estilo y quieres aprender cómo? ¡Estás en el lugar correcto!

Acompaña a tu profesora Maria en este interesante curso que profundiza en los pros y contras de este fascinante tema.

¿Qué es la estilización? En esta lección, obtendrás una visión completa de los fundamentos del estilo artístico. Es vital entender los fundamentos de lo que hace que un estilo sea reconocible y aprender a ir creando el tuyo.

Más adelante, en la fase de práctica, estos conocimientos te ayudarán a progresar más rápido, no sólo dibujando con tácticas de "acierto y error", sino teniendo una conciencia aguda de lo que estás haciendo y por qué.

María hablará de los principales rasgos de los personajes que más se modifican en los distintos estilos artísticos, haciendo que una ilustración sea más realista o caricaturesca.

Te mostrará ejemplos de diseños de personajes populares, para que veas cómo se pueden retocar estos rasgos dependiendo del estilo.

¡Sube a bordo para hacer un recorrido rápido a través de Adobe Photoshop!

Maria explica las principales herramientas y funciones que utilizan los artistas (¡como tú!) para crear increíbles ilustraciones de forma digital. También habla de los pros y los contras de otros programas similares, como Procreate y Studio Clip.

Puede parecer desalentador al principio, pero con su guía y sus claros ejemplos, serás un maestro de Photoshop en poco tiempo

Mira cómo María organiza su espacio de trabajo en Photoshop y aprende a hacerlo tú mismo.

Tener el espacio de trabajo personalizado para que se adapte a tu flujo de trabajo puede ser realmente beneficioso y ahorrarte tiempo, especialmente a medida que te vuelves más experimentado. También entra en detalle sobre las principales herramientas, funciones y menús que son esenciales en el dibujo/pintura digital.

Después de esta lección, estarás listo para navegar por Photoshop con confianza

Por fin: ¡Hora de practicar! Sigue este divertido ejercicio de cambiar las proporciones primarias de un personaje, de una figura realista a una caricaturesca.

En esta lección, María se centra en la forma de la silueta del personaje para crear una figura que sirva, y evitar distraerse con todos los pequeños detalles en esta etapa inicial.

En la última lección, aprendiste sobre la forma primaria de un personaje.

Ahora es el momento de pasar a las características secundarias, como las manos, los pies, los ojos y la boca. Descubrirás cómo cambiar el estilo general, modificando o exagerando estas partes del cuerpo de diferentes maneras.

¿Sabías que existen variaciones en el arte lineal que también afectan si una ilustración luce más realista o estilizada? Descubrirás cómo y por qué en este video y aprenderás a crear diferentes estilos de trazo para el contorno de tu personaje.

¿Qué es exactamente el renderizado de colores? María te explica con detalle este concepto y te muestra cómo hacer diferentes tipos de renderizado para conseguir varias formas de estilización, incluyendo 2D, 3D y realista.

Descubre sus pinceles favoritos y observa cómo los utiliza .... Y, ¿adivina qué? Incluso aprenderás a crear tus propios pinceles desde cero.

Sigue a María en esta primera etapa de pintura digital: Colocar el plano para conseguir un aspecto "vectorial".

También compartirá consejos geniales, como la forma de acelerar el proceso de coloreado con la herramienta de simetría y varios tamaños de pincel y cuándo usar contornos oscuros o claros, etc.

¡Sumérgete en el mundo del sombreado, empezando por el sombreado al estilo de los dibujos animado, es decir, sombreado de celdas! Utilizando múltiples fuentes de luz, practicarás la creación de sombras proyectadas en diferentes ángulos sobre el mismo personaje.

Además, Maria te enseñará cómo añadir color a las sombras en escala de grises (un método muy popular entre los artistas digitales).

En esta lección, explorarás otros estilos de sombreado: Sombreado suave y sombreado 3D (sin líneas de borde) y aprenderás a crear ambos efectos.

También aprenderás un truco para crear sombras suaves rápidamente con tan solo un clic utilizando el Desenfoque de Caja.

Observa una demostración de María implementando una técnica de renderizado de "estilo pictórico" y entiende los principios principales para que puedas conseguir este mismo aspecto en tus obras de arte.

¡Todo sobre texturas y cómo/cuándo usarlas! Sigue paso a paso mientras Maria aplica texturas a una ilustración con color plano para crear interés y profundidad, y en una ilustración de estilo pictórico para que luzca más realista.

Descubre exactamente qué pinceles utiliza para conseguirlo, ¡y dónde puedes encontrarlos!

¿Cómo puedes encontrar tu propio estilo? María comparte su experiencia en el desarrollo de su estilo y brinda algunas estrategias y ejercicios que puedes hacer para ayudarte a descubrir lo que te gusta, para determinar con qué te identificas.

Ten en cuenta que el estilo cambia constantemente, por lo que es muy probable que puedas adaptar tu estilo más adelante.

En esta última lección, María te guía a través de un ejercicio práctico que te permitirá aprender a analizar el estilo de las obras de arte de la gente para que puedas entender por qué funciona y mirar críticamente tu propio arte.

¡Felicidades por haber terminado este curso! Lo importante cuando se trata de tu estilo no es tanto "encontrarlo", sino estar siempre buscando.

Recuerda, la autorreflexión y la observación crítica de tu propio trabajo son clave para tu mejora como artista.