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Emma Tibbey
El mundo del arte siempre está cambiando, evolucionando y avanzando hacia nuevos conocimientos.
Este estado fluido convierte a la creación artística en algo tan emocionante, ya que siempre estamos esperando ideas más disparatadas y geniales e innovaciones por venir.
Si tú también estás entusiasmado por el futuro del arte, quizás quieras explorar las alternativas que están esperando por ti.
Existen tantas formas diferentes en las que el mundo artístico ha cambiado durante años, y hay una más que está por venir.
A modo de resumen, antes de empezar a sumergirnos en la naturaleza de las alternativas del arte digital, el arte digital es cualquier obra hecha utilizando o incluyendo tecnología digital. El arte digital ha crecido para convertirse en un medio extremadamente popular de crear arte hoy en día.
Esto se debe en gran medida a la exploración constante de la sociedad de la tecnología digital, lo que ha permitido a los artistas aprovechar y expandir la tecnología hacia formas nuevas y creativas.
Si estás interesado en crear arte digital, puedes echarle un vistazo a algunos de nuestros cursos, por ejemplo nuestros Cursos de arte digital en Procreate, para ayudarte durante el proceso.
El arte es una forma fundamental de expresión entre los seres humanos.
Ha existido durante siglos y seguirá existiendo y evolucionando mucho más. Cuando nos fijamos en las tecnologías más recientes utilizadas en arte digital, es importante tener una noción de la historia del arte.
El arte ha recorrido un largo camino a lo largo de los siglos, desde la pintura rupestres en cuevas o piedras en la era del Paleolítico hasta nuestra era de creación de arte en conjunto con la tecnología digital—como el arte generado por inteligencia artificial—en el siglo XXI.
Esto nos demuestra cuán evolucionado es el oficio del arte, haciendo que el futuro sea todavía más emocionante.
La evolución del arte es amplia, debido a que formas de arte hechas por la mano del hombre datan de tiempos tan remotos como el año 30.000 AC, con pinturas en piedra y figuras identificadas como reliquías de la era Paleolítica.
Desde esa fecha en adelante, se han dado pasos agigantados en las habilidades de creación artística del hombre y dado que la tecnología ha evolucionada cada vez más, también lo ha hecho el arte.
La digitalización temprana en el arte puede verse a través del uso e invención de las cámaras, o tecnologías parecidas a las cámaras, como la del año 400 AC Cámara oscura. El uso de este dispositivo le permitió a los artistas proyectar imágenes y luego calcarlas al papel para dibujar o recrear escenas.
A medida que pasó el tiempo, muchas más tecnologías digitales fueron adoptadas, con eras significativas como la revolución industrial, en la que fueron introducidos muchos inventos mecánicos en el terreno artístico.
Las cámaras le permitieron a los cineastas darle vida a sus ideas, expresando sus visiones artísticas a través del uso de tecnología digital. La primera película hecha a finales de 1800 demostró las ventajas de las tecnologías digitales, utilizar la cámara para crear la visualización de una narración.
Desde entonces, esta innovadora técnica artística ha conservado su relevancia en el mundo. Las películas modernas requieren complejo montaje de tecnologías de producción y post-producción.
Esto involucra muchos elementos computarizados diferentes, como la edición de sonido, efectos visuales o simplemente grabar con una cámara. La película ha desvelado las increíbles posibilidades creadas al mezclar la tecnología digital y la mente de un artista.
El arte permite que las nuevas ideas e invenciones desafíen sus límites, siempre evolucionando e impulsando la reinvención. Esto permite a los artistas experimentar con todos los aspectos de la creación artística, incluyendo entre otros los materiales que utilizan para crear la obra.
La digitalización ha sido un cambio grande y continuo dentro del mundo del arte, con la gente descubriendo cómo integrar esta nueva tecnología en su creación artística.
Tendremos una lección corta y rápida sobre la historia del arte.
Para entender el arte digital, el conocimiento de los movimientos artísticos es muy útil. Los movimientos artísticos se dividen en periodos, con épocas de mayor relevancia que definen las ideologías que rodean la percepción de la sociedad sobre el arte y su creación.
La primera era del arte que fue definida por la tecnología fue the el Renacimiento.
Este periodo artístico abarca desde el siglo XIV hasta el XVI e incluye el renacimiento del arte clásico. Aunque se concentra en los ideales clásicos, el Renacimiento tuvo lugar en una época que permitió la introducción de nuevas tecnologías.
Estas nuevas tecnologías pueden verse a través del remarcado enfoque en descubrimientos científicos sobre anatomía, perspectiva y matemáticas, los cuales se utilizaron para contribuir a idealizar su naturalismo.
Además, el Renacimiento fue testigo de avances tecnológicos como la invención de la imprenta, que desafiaron el papel del artista y permitieron mayores producciones de creación artística.
Además de esto, el Renacimiento celebró el nacimiento de la digitalización a través de las cámaras y la fotografía, originando una nueva era de creación artística y demostrando la importancia del uso de tecnología en el mundo del arte.
Esta era dorada del arte fue capaz de ser influyente y mejorar gracias a la adopción de las nuevas tecnologías digitales.
A principios del siglo XX se desarrolló un nuevo movimiento artístico fundamental para el avance tecnológico el Modernismo.
La era moderna develó el impacto que la digitalización y la nueva tecnología había tenido en el terreno artístico, y a medida que la humanidad progresó en avances tecnológicos, el arte también lo hizo.
En realidad, este periodo comenzó con la inclusión de los vehículos motorizados en el proceso de pintura, con artistas como Len Lye que utilizó la tecnología para crear esculturas cinéticas.
Máquinas, tecnología y medios digitales empezaron a ser incorporados en el proceso de creación artística de forma más integral y los artistas empezaron a incluir a los nuevos descubrimientos que surgieron con el advenimiento de la era electrónica.
Esto abrió el mundo a la idea de mezclar los medios digitales y el arte para crear obras provocativas e impactantes.
El término ‘arte digital’ apenas se acuñó durante the el periodo postmoderno a principios de los 80, cuando los ingenieros de sistemas inventaron una nueva tecnología que permitió que las pinturas fueran creadas de forma digital.
Esta creación, liderada por Harold Cohen, demostró cómo podían usarse las computadoras y la tecnología digital para crear arte, demostrando las capacidades de la creación artística digital dentro del mundo del arte.
Cohen fue capaz de popularizar el término ‘arte digital’ con el invento de esta tecnología—denominada AARON. Esto puso de manifiesto una emoción universal sobre los límites de la creación artística a medida que el mundo pasaba del modernismo al estado del postmodernismo.
Este enfoque en la creación artística postmoderna significó un gran rechazo a los valores artísticos tradicionales, lo que implicó la aceptación del concepto de usar las tecnologías digitales para crear arte.
Esta valiosa historia demuestra cómo ha progresado el arte a lo largo del tiempo, sobre todo cómo ha sido capaz de evolucionar junto con el mundo digital. Esto hace que el futuro del arte tenga una perspectiva apasionante.
Hay mucho más por venir. ¿Qué nuevas invenciones podrían cambiar la forma de ver el arte para siempre?
El arte digital se ha convertido en sinónimo de los programas de dibujo computarizado. Estos programas se han vuelto mucho más accesibles e intensivos con el paso de los años. Así que veamos la historia del dibujo asistido por computadora y de los programas.
En los años 60, los primeros rumores sobre los programas de dibujo computarizado empezaron a sonar—aunque aún no se consideraba ‘arte digital’, los artistas empezaron a experimentar con nueva tecnología a lo largo de estos años.
En los 60, John Whitney creó uno de los primeras ilustraciones generadas por computadora. Utilizó aparatos mecánicos y digitales para unir la composición musical con imágenes al involucrarse con la tecnología y las imágenes por computadora.
En este tiempo, otros artistas, como Paul Klee, usaron algoritmos de computadora para crear arte generado por computadoras.
En los años 80, luego que fue inventada AARON, el campo de la creación artística comenzó a enfocarse más en el arte digital en lugar de la asistencia por computadoras o las obras generadas por algoritmos.
Hubo un gran incremento en programas de dibujo computarizado dado que los competidores empezaron a presentar varias plataformas de pintura distintas.
El primer programa de pintura fue conocido como PCPaint y creado en 1984. Fue el programa original de dibujo computarizado de IBM para PC, llamado GUI, y permitió a los usuarios pintar obras digitalizadas en el programa desde su ordenador.
Luego de esto, muchos otros programas de dibujo computarizado fueron presentados, como la versión 1985 de Paint o los programas de dibujo de líneas y vectores de Apple de 1984 conocidos como MacPaint y MacDraw. A finales de los 80 también se produjo la influyente presentación de Adobe Illustrator y Adobe Photoshop.
En el siglo XXI, estas tecnologías se han ampliado y ahora son extremadamente accesibles para todos los que deseen crear arte digital usando programas de dibujo computarizado.
Si quieres aprender a usar alguno de los programas de arte digital más populares, puedes echarle un vistazo a nuestros cursos ‘Dibujo digital en Photoshop’ o ‘Ilustración digital con Procreate’. Además, revisa nuestra colección de los mejores cursos de Procreate y los cursos de ilustración.
Desde su creación, el arte digital se ha convertido en una práctica esencial entre los artistas. Puede verse en muchos esfuerzos diferentes, utilizado en varias formas y por distintas razones..
Si estás interesado en el futuro del arte digital, sería conveniente conocer cómo luce el presente del campo del arte digital.
Así que vamos a darle un vistazo a los diferentes tipos de arte digital.
El dibujo y la pintura digital son quizás las formas más conocidas de arte digital. Esta práctica se refiere a artistas usando programas de dibujo computarizado para crear obras de forma digital.
Estos programas le permiten al artista usar o crear pinceles o lápices que imitan los utensilios de pintura y dibujo tradicionales, y usar estas herramientas para crear la obra de arte que les apetezca. La pintura digital es extremadamente popular ya que es una forma altamente efectiva de crear arte.
El dibujo y la pintura digital aun requieren la habilidad y la técnica necesaria para dibujar con lápiz y papel. Sin embargo, se han vuelto más populares y son los favoritos en los últimos tiempos. Existen varias razones por las que alguien querría utilizar las plataformas de dibujo digital.
Por ejemplo, puedes crear capas para tu obra, lo que implica que puedes mantener tus trabajos complejos e intrincados más organizados. Puedes experimentar más libremente sin preocuparte por desperdiciar productos. Por lo tanto, podría ser una alternativa mucho más efectiva a nivel de costos que el arte tradicional.
En general es evidente que el dibujo y la pintura digital son medios artísticos extremadamente útiles.
Al final, la definición de dibujo y pintura digital es sencilla.
Es el proceso de creación de una pintura o un dibujo de forma digital.
El arte vectorial es otro tipo significativo de arte digital que es una gran parte de las formas de creación artística contemporáneas. Si alguna vez te ha interesado el diseño gráfico, el arte vectorial es un aspecto importante de este popular y muy demandado proceso.
El arte vectorial se crea con software de diseño vectorial. Este tipo de arte digital implica el uso de fórmulas matemáticas para crear formas y líneas en lugar de usar píxeles. Estas formas y líneas están hechas de puntos que pueden unirse para formas líneas y, eventualmente, formas.
Dado que el arte vectorial no incluye píxeles eso implica que puedes crear diseños que siempre serán de una gran calidad. Esto hace que el arte vectorial sea extremadamente beneficioso para los diseñadores gráficos porque pueden usar programas de arte vectorial para producir formas y diseños nítidos y de alta definición.
El modelado 3D es una forma de arte digital que permite a los artistas manipular líneas y formas en un plano para crear una malla que se convierte en un modelo 3D de un objeto. El modelado 3D se utiliza para crear gráficos tridimensionales e incluso pueden ser animados, como en los videojuegos.
La escultura 3D es parecida pero es una versión más moderna del modelado 3D. La escultura 3D es exactamente como suena… esculpir en 3D.
Para ello, te presentan una serie de bloques digitales de arcilla que puedes manipular para crear la forma o el objeto que deseas esculpir. A menudo es usada para crear imágenes 3D de personas, accesorios y muchas, muchas cosas más.
La manipulación de fotografías consiste en tomar una imagen y dibujar encima o manipularla utilizando tecnología digital. Esto permite a los artistas crear obras digitales más realistas ya que mezclan imágenes y dibujos para crear diseños digitales hiperrealistas.
También se conoce como pintura mate, que implica que un artista mezcle escenas de la vida real con un fondo dibujado para crear un escenario digital realista pero inventado.
La animación es una parte fundamental del arte digital ya que la tecnología ha evolucionado para ayudar a los animadores a crear increíbles obras con uso de programación digital.
La animación 2D es un aspecto significativo de la animación, sé que puedes pensar en muchos de tus favoritos de la infancia o incluso películas actuales y programas de televisión hechos usando animación 2D.
Gracias a la tecnología digital, existen muchos métodos para lograr la animación 2D. Las dos principales categorías son animación por fotogramas o de figura ósea.
Si alguna vez hiciste animaciones con notas adhesivas cuando eras pequeño—dibujando pequeños muñequitos de palitos que se movieran poco a poco en cada página y luego las pasaste rápidamente para ver la escena creada en acción—entonces estás familiarizado con el tipo de trabajo que requiere hacer una animación basada en fotogramas.
La animación por fotograma consiste en animadores que dibujan fotogramas, con tan solo algunas alteraciones uno por uno a medida la escena cambia hasta que en algún punto desarrolla el movimiento necesario para crear una animación integral.
A menudo esto se logra con tecnología digital, ya que los artistas pueden dibujar los objetos en programas de dibujo computarizado que les permiten manipular las capas y cambiar los fotogramas más fácilmente.
La animación por figura ósea es una técnica menos demorada. Con la ayuda de tecnología computarizada, los animadores ahora pueden crear el borde del esqueleto del objeto que desean animar.
Luego pueden utilizar este programa para mover y animar los huesos de ese esqueleto, para crear una animación 2D utilizando un software digital.
Si estás interesado en probar con tu propia forma de animación—pero quieres esforzarte más allá de los dibujos básicos de las notas adhesivas– puedes echarle un vistazo a nuestro accesible curso, ‘Introducción a la Animación.’
El arte digital ha progresado hasta el punto que no se queda en la animación 2D. Ahora los artistas pueden utilizar la tecnología para crear escenas completas en 3D, en ocasiones tan realistas que ni siquiera puedes notar que no se trata de una imagen de la vida real.
La animación basada en la figura ósea le permite a los artistas manipular modelos y esculturas en 3D para terminar creando animaciones completas en 3D. Los artistas usan tecnología como las imágenes generadas por computadora (CGI) para crear animaciones increíblemente realistas, de alta definición y tridimensionales a través de las películas.
Este tipo de animaciones están evolucionando constantemente con nuevas formas de animación en 3D que son lanzadas continuamente. Por ejemplo, películas como ‘Avatar: El camino del agua’ están redefiniendo continuamente el software que se utilizada para crear animaciones en 3D.
Tan solo esta película demostró cuánto puede evolucionar y progresar el arte digital en la medida en que es incluido en un nuevo sistema que será utilizado para animaciones faciales. A medida que pensamos en el progreso de las películas animadas en los últimos años, está claro que ha habido una tendencia a hacer cada vez más animación en 3D.
Esto es consecuencia de los constantes avances tecnológicos que han convertido a esta forma de arte digital en un medio increíblemente favorable para usarlo en cine.
El arte digital tiene una valiosa historia que le ha permitido convertirse en una parte esencial de la creación artística en el siglo XXI. Ha cambiado y evolucionado durante los últimos años, convirtiéndose en una forma de arte que puede contemplarse de muchas formas distintas en el arte actual.
Luego de toda esta evolución, quizás te preguntes qué está pasando con el arte digital hoy en día. Existen tantas tecnologías nuevas e interesantes por las que sentirse entusiasmados actualmente, con tantos descubrimientos e inventos cambiando la forma en que los artistas y los espectadores interactúan con el arte en el siglo XXI.
Así que, echémosle un vistazo a las tecnologías más recientes utilizadas en el arte digital.
Tanto la realidad virtual como la realidad aumentada constituyen avances recientes en tecnología que han mejorado los medios de expresión artística.
Mediante el uso de estas tecnologías los artistas pueden crear experiencias de sumersión increíbles para los espectadores, permitiendo al público interactuar con el arte en un espacio tridicimensional.
Estos medios son vistos como una especie de evolución natural en la creación artística, y se espera que los artistas sigan experimentando con esta forma, llevando a la tecnología hacia terrenos nuevos y creativos.
La realidad virtual consiste en utilizar una diadema para transportarse a un mundo nuevo, lo que implica que los artistas pueden manipular por completo la dimensión que ven los espectadores a través de los lentes. Esto lleva al público fuera de la realidad y lo transporta a mundos nuevos e imaginarios.
Por el contrario, la realidad aumentada no transporta al público fuera del mundo real. Sino que utiliza la tecnología y la manipulación visual para “aumentar” la visión de la realidad de la audiencia.
Esto le permite al artista manipular la realidad por completo, retando la percepción de los espectadores del mundo y lo que los rodea utilizando la tecnología digital.
Con suerte los artistas seguirán buscando nuevas formas de evolucionar en su creación artística mediante el uso de estas nuevas tecnologías, a veces llamadas el futuro del arte.
Una tecnología nueva y muy controvertida en el mundo artístico es el arte generado por inteligencia artificial (AI) o inteligencia artificial. El arte generado por inteligencia artificial es una especie de arte en el que algoritmo de inteligencia artificial se utilizan para crear nuevas imágenes y diseños..
Este tipo de arte tiene posibilidades infinitas y con él se puede experimentar de tantas formas diferentes, lo que le permite a los artistas utilizar tecnología mecánica y digital para forzar los límites de creación.
Sin embargo, la inteligencia artificial ha sido un tema polémico que ha generado ciertos cuestionamientos relacionados con la legitimidad y moralidad artística de utilizar este tipo de tecnología.
Debido a que la inteligencia artificial se basa completamente en algoritmos computarizados, la mano de los artistas se convierten en algo irrelevante. Esto podría resultar en la pérdida de oportunidades y reconocimiento para los artistas digitales.
Aunque es innegable que la inteligencia artificial constituye un progreso interesante en el espacio tecnológico, su role n el mundo del arte aún es incierto y sumamente discutido.
El grafismo en movimiento (motion graphics) constituye un avance significativo, especialmente en películas, vídeos y otros proyectos multimedia.
Un grafismo en movimiento (motion graphics), para ponerlo en términos sencillos, es una versión animada de un diseño gráfico.
El grafismo en movimiento (motion graphics) se ha utilizado en el arte durante muchos años. Sin embargo, ha sido solo con la nueva tecnología que el medio se ha vuelto popular y más efectivo en su uso.
La impresión en 3D es una noción de la que muchos hemos escuchado. Es una posibilidad muy emocionante y discutida que puede transformar la naturaleza de la creación artística.
En el mundo del arte digital, la impresión en 3D le permite a los creadores convertir sus diseños en esculturas y diseños, imprimiendo los diseños que modele digitalmente y transformándolos en estructuras físicas.
Esto abre una serie de posibilidades para los artistas y rápidamente se ha convertido en uno de los medios populares y accesibles de creación artística del siglo XXI.
Deepfake ha sido un tema muy debatido debido a su naturaleza controversial ya que permite que por manipulación de vídeo se pueda alterar o incluso robar la identidad de alguien.
Deepfake, que significa “aprendizaje profundo” y “falso”, puede ser extremadamente realista y difícil de distinguir de la realidad. En consecuencia, esta tecnología ha sido utilizada y discutida desde la perspectiva dañina desde su aparición.
Sin embargo, esta tecnología digital ha sido explorada como medio en el mundo del arte, en que se ha usado para la expresión creativa.
El uso de Deepfake en el terreno artístico puede verse en muchos artistas que han utilizado la tecnología para retar conceptualmente al público.
Puede ver en ciertas exhibiciones donde los artistas utilizan Deepfake para revivir a artistas fallecidos o encarnar y manipular las imágenes de figuras famosas.
Pese a que Deepfake es problemático, los artistas han encontrado formas de adatar esta nueva tecnología para crear conceptos desafiantes a través de su arte digital.
Los NFT son considerados como una forma de monetización para el arte en el mundo moderno y digital. NFT se refiere a “token no fungible” (por sus siglas en inglés) , los cuales son tokens digitales que le permiten a la gente adquirir la propiedad del arte digital.
El éxito de los NFT ha ayudado a financiar a muchos artistas que anteriormente no habrían tenido cómo vender su arte. Ahora los artistas venden, negocian y crean NFT como fuente de ingresos, aprovechando esta moda reciente de tratar de monetizar sus obras de arte con esta nueva forma de moneda digital.
A pesar de que algunos ven los NFT como un avance sin sentido, con gente que paga cantidades excesivas para obtener la “propiedad” de imágenes a las que cualquiera puede acceder en Internet, algunos artistas han encontrado este moderno avance tecnológico como una gran validación.
Muchos artistas ven los NFT como una forma legítima y positiva de pagar a los artistas digitales por su trabajo, y como consecuencia de ello, se han convertido en un aspecto muy importante de la creación y venta del arte digital en el siglo XXI.
El mundo moderno le ha brindado a los artistas nuevas oportunidades para mostrar su trabajo a través de los avances tecnológicos.
Antes del Internet, las obras de arte solo eran accesibles para ser vistas en persona, lo que implicaba que a los artistas les costaba sacar su trabajo. Hoy en día, compartir el arte es fácil y gratis para cualquiera.
Los artistas pueden compartir en varias plataformas distintas de redes sociales o incluso en plataformas especializadas de arte como es DeviantArt.
Como consecuencia de ello, los artistas pueden utilizar la tecnología para compartir su trabajo de una forma más sencilla. Este es un cambio tecnológico significativo y útil que ayuda a los artistas digitales a seguir sus carreras.
Las imágenes generadas por computadora han sido parte importante de la animación en películas en los últimos años. Esta tecnología está evolucionando constantemente de nuevas maneras, lo que hace que el cine esté cada vez más avanzado e involucrado en la tecnología.
La animación digital se ha basado en tecnología de imágenes generadas por computadora (CGI) que se mantiene evolucionando y adaptándose cada día.
En los últimos años, las imágenes generadas por computadora han crecido masivamente, convirtiéndose en un uso increíble e innovador de la tecnología en el arte. La tecnología de imágenes generadas por computadora se ha vuelto de tan alta calidad que puede confundirse sin problemas con la realidad, haciendo que sea difícil distinguirla de ella.
Fíjate en ‘Avatar’ vs ‘Avatar: el camino del agua,’ dos películas de imágenes generadas por computadora que han mostrado los recientes límites de esta tecnología durante el periodo de tiempo que transcurrió desde su estreno. La primera película ‘Avatar’ fue innovadora, ya que usó nueva tecnología de imágenes generadas por computadora para animar a los actores utilizando capturas de sus actuaciones.
Esta tecnología de imágenes generadas por computadora se extendió aún más en ‘Avatar: el camino del agua,’ ya que inventaron una forma de utilizar capturas de actuaciones bajo el agua, una innovación basado en la tecnología de efectos visuales para demostrar cómo las imágenes generadas por computadora han seguido evolucionando a lo largo de los años.
Ahora que hemos abordado el pasado y el presente del mundo del arte digital, solo nos queda un lugar al que ir – el futuro.
Le hemos dado una ojeada a la forma en que el arte podría evolucionar a medida que avanzamos hacia una nueva era tecnológica, lo que la gente dice que está por venir.
¿Qué está ya bien encaminado? ¿Cómo van a evolucionar las tecnologías?
Existen muchas innovaciones nuevas y emocionantes por las que esperar en el arte digital. Como sabemos, el arte digital ha evolucionado de muchas maneras. Entonces, ¿hacia dónde vamos ahora?
Hay algunas categorías principales de cambios, sobre la forma en que el arte es visto, vendido y creado. Echémosle un vistazo a la forma en que esto va a cambiar.
Como hemos visto, el arte digital ha crecido hasta convertirse en una práctica extremadamente normal en el mundo del arte. Esto sugiere que esta tendencia artística seguirá evolucionando de forma lineal, con el arte digital haciéndose cada vez más accesible y común entre los artistas.
Como consecuencia de ello, el arte se apoyará cada vez más en los medios digitales. Esto puede implicar muchas cosas, incluido un cambio tanto en la forma en que vemos a los artistas como a sus obras.
En primer lugar, el aumento de la creación artística digital provocará un incremento de la demanda de artistas digitales, lo que implica que los creadores digitales tendrán un rol más importante en el mundo del arte.
Tal vez incluso el arte digital se vuelva más conocido como forma primaria de arte en la medida que avanzamos hacia una implicación tecnológica total.
En un sentido más físico, la forma en que el público ve el arte seguirá cambiando en la medida en que el arte de simulación e inmersión siga evolucionando.
La tecnología digital crea muchos avances emocionantes para los amantes del arte, ya que ahora existen muchas oportunidades para que la gente tenga acceso al arte, utilizando las plataformas en línea para ver las creaciones en lugar de visitar las obras en las galerías.
Al mismo tiempo, el espacio de la galería está cambiando, incluyendo más piezas interactivas que se basan en tecnología. Los artistas ya han empezado a experimentar con la implementación de la realidad virtual (RV) y la realidad aumentada (AR) en las galerías, pero con el tiempo, ¿quién sabe qué otras formas geniales de presentar el arte aparecerán?
Las posibilidades son infinitas.
El mercado del arte ha cambiado radicalmente en los últimos años, con la inclusión de las nuevas formas digitales de vender y negociar. Al igual que muchas obras que están pasando a la digitalización el Mercado también lo está haciendo.
Esto puede observarse en la popularidad de la negociación de arte a través de los NFT, una tendencia impredecible que bien podría seguir creciendo o venirse abajo en el futuro.
Al igual que esto, la tecnología digital ha permitido a los artistas exhibir su obra en las plataformas de redes sociales, lo que implica que los artistas pueden vender su arte de forma digital a través de sus propios métodos de ganancia en línea.
Existen muchas formas en las que estas tecnologías podrían seguir creciendo. ¿Quién sabe qué nueva tecnología será presentada para ayudar a los artistas a vender arte de forma digital? El Mercado del arte, incluso luego del COVID, ha sido increíblemente resiliente y estable.
Este entusiasmo solo sugiere cambios positivos para el futuro de la venta de arte.
Luego de reflexionar acerca de la historia del arte, está claro que los artistas son muy capaces de adaptarse y siempre están dispuestos a asumir el cambio. Esta naturaleza creativa ya ha jugado bien con la incorporación de la tecnología digital en las prácticas artísticas y con suerte, seguirá floreciendo.
Muchos han planteado la hipótesis de que el arte digital se convertirá en la nueva fuente primaria de creación de arte, imponiéndose sobre los medios tradicionales y reinventando por complete el campo artístico.
Debido a su naturaleza siempre cambiante, hay muchas cosas por las que esperar en el terreno del arte digital. Será particularmente interesante ver cómo la tecnología de sumersión como la realidad virtual (VR) y la realidad aumentada (AR) siguen evolucionando.
Experimentar y mimetizar el arte y la realidad a través del uso de esta tecnología podría en algún punto crear resultados disparatados y alucinantes.
Solo tenemos que esperar para ver.
El futuro del arte constituye una perspectiva increíblemente emocionante, pero solo es posible visualizarlo a través del conocimiento del contenido de la tecnología actualmente.
Es imposible ver el futuro, así que cualquier futuro que podamos comprender será una ampliación de lo que hemos visto crecer hasta ahora en el campo del arte digital.
Ello implica que por encima de todos estos esfuerzos emocionantes en cosas como la realidad virtual, la realidad aumentada, las imágenes generadas por computadora y la inteligencia artificial, existen muchas creaciones nuevas increíbles e impredecibles que surgirán en el futuro cercano.
Solo tenemos que esperar para verlas. O quizás incluso salir y experimentar con las tecnologías del arte digital.
El arte digital ha sido y seguirá siendo un elemento importante del arte a lo largo de la historia. El arte ha cambiado muchísimo durante los últimos años, uno de los cambios más grandes y continuos ha sido la inclusión de la tecnología digital.
Esta noción de mezclar arte y tecnología comenzó hace muchos años con cosas como las cámaras o los dispositivos mecánicos como AARON, pero desde entonces, se han vuelto parte integral del mundo del arte.
El arte digital se ha convertido es una de las formas más populares de arte y no solo eso, está presente en tantos campos y prácticas.
Puede verse como lo usan en todas partes, desde las películas hasta nuestra alcoba. La popularización del arte digital ha hecho que sea más emocionante darle un vistazo a las tecnologías más recientes utilizadas en el arte digital.
Inclusive si no eres artista, sigue siendo interesante pensar en cómo las nuevas tecnologías, como la realidad virtual, la realidad aumentada y la inteligencia artificial, son utilizadas en el mundo del arte hoy en día. Ahora, es hora de esperar por el futuro del arte. Estoy seguro de que habrá muchas más tecnologías increíbles por venir.
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Emma Tibbey
Emma es una escritora freelancer australiana, con ganas de escribir artículos informativos e interesantes que reflejen sus aficiones creativas. Actualmente está estudiando Bellas Artes en la Universidad Tecnológica de Queensland.
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