Sale endet heute! 75% auf die Jahresmitgliedschaft.
Ryan
Digitale Illustration ist der Prozess der Bilderstellung am Computer. Sie umfasst eine breite Palette von Medien und Techniken, vom traditionellen Zeichnen und Malen bis hin zu 3D-Rendering und Animation.
Digitale Illustratoren und Illustratorinnen können verschiedene Softwareprogramme benutzen, um Kunst zu erschaffen, darunter Zeichen- und Malprogramme, 3D-Modellierungswerkzeuge und sogar Videobearbeitungssoftware.
Die Technologie und die Werkzeuge, die digitalen Illustratoren zur Verfügung stehen, entwickeln sich zwar ständig weiter, aber die Notwendigkeit von Kreativität und Vorstellungskraft ist die einzige Konstante.
In diesem Blogbeitrag erfährst du mehr über die Welt der digitalen Illustration, die verschiedenen Arten von digitalen Illustrationen und wie du in diesem spannenden Bereich einsteigen kannst.
Wenn du direkt loslegen willst, dann sieh dir “Digitale Illustration für Einsteiger” an, den besten Online-Kurs zum Erlernen der digitalen Illustration.
Die Hardware-Anforderungen für digitale Illustrationen können je nach verwendeter Software und Technik variieren.
Für Anfänger ist ein Laptop oder Desktop-Computer mit einem Zeichentablett, auch Grafiktablett genannt, ein guter Ausgangspunkt.
Suche dir einen Computer mit mindestens 8 GB RAM und einem Intel Core i5 Prozessor oder besser.
Beim Zeichentablett kannst du dich für ein Einsteigermodell wie das Wacom Intuos entscheiden. Mit diesem Wacom-Tablett bekommst du ein gutes Gefühl für die digitale Illustration, ohne dass du einen Kredit aufnehmen musst.
Wenn du jedoch ein höheres Budget hast, kannst du in einen Zeichenmonitor zum Zeichnen von Grafiken investieren.
Zeichenmonitore sind einfacher zu bedienen als Zeichentabletts, denn auf einem Zeichenmonitor kannst du direkt auf dem Bildschirm zeichnen, der sich unter deiner Hand befindet. Bei einem Zeichentablett musst du auf den Computermonitor schauen und nicht direkt auf die Stelle, an der deine Hand zeichnet.
Ein Zeichenmonitor der Einstiegsklasse kostet etwa 300 Euro, während ein Zeichentablett der Einstiegsklasse nur etwa 60 Euro kostet.
Eine weitere Hardware-Alternative ist ein Tablet. Ein iPad ist eine gute Option und kann mit einem Apple Pencil verwendet werden. Wenn du kein iPad möchtest, sind auch das MS Surface Pro und das Wacom Cintiq eine gute Wahl.
Die Vorteile eines iPads sind die Tragbarkeit und die einfache Handhabung. Außerdem sind die Apple Pencils druck- und winkelempfindlich, was sie zum Zeichnen und Malen hervorragend geeignet macht.
Allerdings ist die Kombination aus iPad und Apple Pencil ein bisschen teuer: Das Einsteiger-iPad kostet 449 Euro, der Apple Pencil 99 Euro.
Als digitaler Illustrator brauchst du eine Software, mit der du die Art von Grafiken und Illustrationen erstellen kannst, die du willst. Zwei der beliebtesten Illustrationsprogramme für digitale Illustratoren sind Procreate und Adobe Photoshop.
Procreate ist eine Zeichen- und Mal-App, die für iPads erhältlich ist. Sie bietet viele Funktionen und Werkzeuge, um deine Illustrationen zu erstellen, darunter Ebenen, verschiedene Pinsel und die Möglichkeit, die Deckkraft und den Verlauf deiner Farben anzupassen.
Allerdings ist Procreate nur auf dem iPad verfügbar und bietet nicht den gleichen Funktionsumfang wie Adobe Photoshop. “Digitales Zeichnen in Procreate für Anfänger” ist ein hervorragender Kurs, der dir alles beibringt, von der Procreate-Benutzeroberfläche bis zur Erstellung einer Zeichenskizze von Grund auf.
Adobe Photoshop ist ein Softwareprogramm, das sowohl für Mac als auch für PC erhältlich ist. Es ist Teil der Adobe Creative Suite, die eine Reihe von Softwareprogrammen für Grafikdesign, Webentwicklung, Fotobearbeitung und Videobearbeitung umfasst.
Photoshop hat viele Funktionen und Werkzeuge, mit denen du deine Illustrationen erstellen kannst, darunter Ebenen, Masken und eine Reihe von Pinseln. Allerdings kann Adobe Creative Cloud schnell teuer werden, denn das monatliche Abonnement kostet um die 12 Euro.
Unser Kurs “Digitales Zeichnen in Photoshop für Einsteiger” ist ein guter Startpunkt für deine Reise als digitaler Illustrator.
Einen detaillierten Vergleich zwischen Procreate und Adobe Photoshop findest du in unserem Blogbeitrag Procreate vs Photoshop.
Die Welt der digitalen Illustrationen ist nicht darauf beschränkt, 2D-Bitmap-Bilder mit Procreate oder Photoshop zu zeichnen.
Du kannst auch Software wie Blender verwenden, um 3D-Animationen zu erstellen, oder Inkscape für Vektorgrafiken. Welche Software du brauchst, hängt von der Art der Illustrationen ab, die du machen willst.
Recherchiere die verschiedenen Softwareoptionen und wähle diejenige aus, die deinen Bedürfnissen und Fähigkeiten am besten entspricht. Einige andere Software-Tools, die du in Betracht ziehen solltest, sind Sketchbook, GIMP und Corel Painter.
Es gibt verschiedene Stile der digitalen Illustration, die du ausprobieren kannst. Welchen Stil du wählst, hängt von deinen persönlichen Vorlieben und dem Projekt ab, an dem du arbeitest.
Digitale Illustratoren und Illustratorinnen spezialisieren sich meist auf mehr als einen digitalen Illustrationsstil.
Einige beliebte digitale Illustrationsstile sind:
Eine Karikatur ist eine Übertreibung der markanten körperlichen Merkmale einer Person für einen komödiantischen oder rhetorischen Effekt. Karikaturen werden oft in der politischen Satire verwendet. Sieh dir unseren Kurs “Karikaturen zeichnen” an, um zu lernen, wie du Karikaturen von berühmten Menschen und deinen Lieben zeichnen kannst.
Ein Cartoon ist eine Zeichnung, die typischerweise lustige Situationen darstellt. Cartoons findet man in Zeitungen, Zeitschriften, Fernsehsendungen und Filmen. Sieh dir unseren Kurs “Wie man eine Cartoonfigur zeichnet” an, in dem du lernst, wie man eine Cartoonfigur von Anfang bis Ende zeichnet.
Flache Illustrationen vereinfachen die Realität, indem sie sich auf 2D-Formen und Farben konzentrieren, anstatt realistische 3D-Bilder zu erstellen. Dieser Stil wird oft in Infografiken oder anderen Entwürfen verwendet, bei denen komplexe Bilder schwer zu verstehen wären.
Beim Realismus geht es darum, Illustrationen zu erstellen, die so realistisch wie möglich aussehen. Dies kann durch die Aufmerksamkeit für Details, Licht und Schatten erreicht werden, um Tiefe und Dimension zu schaffen.
Modeillustration ist ein wesentlicher Bestandteil des Modedesigns und der Bekleidungsindustrie. Sie vermittelt visuell Ideen über Outfits, Schuhe und Accessoires.
Fantasy-Illustration beinhaltet die Erschaffung von fantastischen Kreaturen, Welten und Figuren, um Geschichten zu erzählen, die oft jenseitig oder übernatürlicher Natur sind. Dieses Genre ist in verschiedenen Medien zu finden, darunter Spiele, Graphic Novels, Comics, Animationen und Filme.
Anime ist eine Art der Illustration, die ihren Ursprung in Japan hat. Sie zeichnet sich durch stark stilisierte Kunst aus. Anime-Illustrationen enthalten oft übertriebene Gesichtsausdrücke und dramatische Gesten, um Gefühle zu vermitteln. Anime werden in der Regel als Comics oder Graphic Novels veröffentlicht.
Vektor und Raster sind zwei Begriffe aus dem Bereich der digitalen Illustration, über die Anfänger oft stolpern. Dabei sind sie ganz einfach zu verstehen.
Vektor und Raster sind die beiden Haupttypen von digitalen Bilddateien.
Vektordateien verwenden mathematische Formeln, um das Bild zu zeichnen. Das Ergebnis sind Bilder, die aus einer Reihe von Linien, Punkten und Kurven bestehen. Diese Bilder können vergrößert oder verkleinert werden, ohne an Qualität zu verlieren.
Rasterdateien sind ein Raster aus Pixeln. Rasterbilder verlieren an Qualität und werden unscharf, wenn sie vergrößert werden. Das Rasterformat eignet sich jedoch besser für komplexe Bilder mit vielen Details, wie z. B. Fotos.
Digitale Illustratoren und Illustratorinnen sind Künstler und Künstlerinnen, die Computersoftware benutzen, um Kunstwerke zu erstellen. Sie setzen ihre Kreativität und ihre technischen Fähigkeiten ein, um visuell ansprechende Illustrationen zu erstellen und die gewünschte Botschaft zu vermitteln.
Digitale Illustrator/innen können für Werbeagenturen, Designstudios und die Unterhaltungsindustrie arbeiten. Viele digitale Illustratoren und Illustratorinnen entscheiden sich aber auch dafür, als freiberufliche Künstler und Künstlerinnen zu arbeiten.
Digitale Illustratoren und Illustratorinnen können in verschiedenen Stilen arbeiten, je nach Projektanforderung. Sie können Logos entwerfen, Cartoons, Illustrationen für Bücher oder Zeitschriften, Website-Grafiken oder digitale Animationen erstellen.
Digitaler Illustrator oder digitale Illustratorin zu werden, ist nicht so einfach, wie es vielleicht scheint. Die Konkurrenz ist groß und es kann schwierig sein, aus der Masse herauszustechen.
Doch mit harter Arbeit, Hingabe und den richtigen Fähigkeiten kannst du in diesem Bereich erfolgreich sein.
Hier sind sechs wichtige Tipps, die dir den Einstieg erleichtern:
Um ein digitaler Illustrator zu werden, musst du zunächst die Grundlagen der Kunst verstehen. Dazu gehören Komposition, Farbtheorie, Perspektive und Beleuchtung. Diese Konzepte sind wichtig, um sowohl traditionelle als auch digitale Kunstwerke zu erstellen.
Du kannst dir Online-Tutorials zur digitalen Illustration ansehen und Kunstbücher lesen. Du kannst auch einen Onlinekurs über die Grundlagen des Zeichnens belegen, um ein solides künstlerisches Fundament zu schaffen.
Die einzige Möglichkeit, deine Fähigkeiten in der digitalen Illustration zu verbessern, ist, ständig zu üben. Probiere neue Softwareprogramme und Pinsel aus.
Experimentiere mit verschiedenen Werkzeugen, Techniken und Stilen. Je mehr du übst, desto besser wirst du in der digitalen Illustration werden.
Als digitaler Illustrator ist dein Portfolio deine Visitenkarte. Es ist eine Sammlung deiner besten Arbeiten, die die Tiefe und Breite deiner Fähigkeiten und Fertigkeiten zeigt.
Wenn du anfängst, nimm alle digitalen Illustrationen auf, die du erstellt hast, auch wenn es sich um Übungsstücke handelt.
Während du dein Portfolio aufbaust, wähle verschiedene Projekte aus, um deine Bandbreite als Illustrator/in zu zeigen. Nimm sowohl persönliche als auch professionelle Projekte auf.
Wenn du ein starkes Portfolio hast, kannst du auf die potenziellen Arbeitgeber zugehen, für die du arbeiten möchtest
Suche nach Arbeitgebern, die mit deinen Interessen und Werten übereinstimmen. Füge einen Link zu deinem digitalen Illustrationsportfolio hinzu, wenn du den Arbeitgeber kontaktierst.
Als digitaler Illustrator ist es wichtig, deine Arbeit zu bewerben. Erstelle eine Website oder einen Blog, um dein Portfolio zu präsentieren. Teile deine digitalen Illustrationen auf sozialen Medien und anderen Online-Plattformen.
Die Veröffentlichung deiner Arbeit erhöht deine Sichtbarkeit und erreicht ein größeres Publikum. Dadurch werden auch potenzielle Arbeitgeber und Kunden auf dich aufmerksam.
Unsere Kurse “Social Media für Künstler” und “Erstellen von Videoinhalten für Social Media” helfen dir, Inhalte zu erstellen, die dich von der Masse abheben.
Die digitale Illustration ist ein hart umkämpftes Feld. Um erfolgreich zu sein, musst du dich mit anderen Fachleuten vernetzen und Beziehungen zu Art Directors und potenziellen Kunden aufbauen.
Du solltest auch an Konferenzen und Meetups für digitale Illustration teilnehmen. Engagiere dich in Online-Communities. Je mehr Leute du kennst, desto mehr Möglichkeiten hast du, Arbeit als digitaler Illustrator zu finden.
Digitale Illustratoren sind sehr gefragt. Da digitale Medien immer beliebter werden, ist der Bedarf an qualifizierten digitalen Illustratoren gestiegen.
Konzerne und Unternehmen aller Größen suchen immer nach talentierten digitalen Illustratoren, die ihnen helfen, Marketingmaterialien, Logos und Illustrationen für ihre Produkte und Dienstleistungen zu erstellen.
Hier sind einige der beliebtesten Jobs für digitale Illustratoren, denen du nachgehen kannst:
Als Comiczeichner/in bist du für die visuelle Gestaltung eines Comics verantwortlich. Dazu gehören die Figuren, Hintergründe und andere Elemente des Comics.
Angenommen, du bist daran interessiert, Comiczeichner/in zu werden. In diesem Fall solltest du in der Lage sein, Illustrationen zu erstellen, die die Geschichte vermitteln, die der Autor zu erzählen versucht.
Bücher werden oft durch ihr Cover verkauft. Als Illustrator/in für digitale Buchumschläge bist du dafür verantwortlich, ein auffälliges und optisch ansprechendes Cover zu gestalten, das den Inhalt des Buches genau wiedergibt.
Um in diesem Bereich erfolgreich zu sein, solltest du ein gutes Verständnis für die Gestaltungsprinzipien von Bucheinbänden haben und die Fähigkeit besitzen, auffällige Illustrationen zu erstellen, die zum Thema des Buches passen.
Ein Filmstoryboard-Illustrator ist für die visuelle Gestaltung von Filmen und Werbespots verantwortlich. Ein Filmstoryboard-Illustrator muss das Drehbuch verstehen und Illustrationen erstellen, die die Handlung genau wiedergeben.
Um in diesem Bereich erfolgreich zu sein, solltest du ein Grundverständnis für das Filmemachen haben und die Fähigkeit, detaillierte und genaue Illustrationen zu erstellen.
Ja, es ist möglich, ohne Abschluss Illustrator/in zu werden. Ein Abschluss kann dir zwar einige grundlegende Branchenkenntnisse vermitteln, aber er ist optional, um ein erfolgreicher Illustrator zu werden.
Die Qualität deiner Arbeiten in deinem Portfolio ist entscheidend, wenn du einen Job als Illustrator/in findest.
Zu den grundlegenden Fähigkeiten, die man braucht, um ein digitaler Illustrator oder eine digitale Illustratorin zu werden, gehören ein Verständnis für die Grundlagen der Kunst und kreative Fantasie. Diese Fähigkeiten helfen digitalen Illustratoren, beeindruckende Bilder zu erstellen, die die Produkte oder Dienstleistungen ihrer Kunden genau darstellen.
Ein Onlinekurs in digitaler Illustration kann dir helfen, diese Fähigkeiten zu entwickeln und dir das nötige Selbstvertrauen geben, um deine Karriere als digitaler Illustrator zu starten.
Außerdem müssen digitale Illustratoren und Illustratorinnen über ausgezeichnete Kommunikationsfähigkeiten verfügen. Das ist wichtig, weil sie oft mit ihren Kunden zusammenarbeiten, um ihre speziellen Bedürfnisse und Wünsche zu besprechen.
Schließlich müssen digitale Illustratoren und Illustratorinnen professionell sein, um Vertrauen bei ihren Kunden aufzubauen.
Das Einkommen von digitalen Illustratoren variiert je nach Branche, Standort und Erfahrung.
Im Allgemeinen können digitale Illustratoren und Illustratorinnen damit rechnen, im Jahr 2023 zwischen 30.000 und 100.000 Euro zu verdienen.
Der Hauptunterschied zwischen digitaler Illustration und Grafikdesign besteht darin, dass es bei der digitalen Illustration um die Erstellung von Kunstwerken geht. Im Gegensatz dazu verwendet Grafikdesign typischerweise vorhandene Bilder, Illustrationen und Grafiken, um Designs zu erstellen.
Außerdem konzentrieren sich digitale Illustrator/innen oft auf ein einziges Bild und erwecken es mit Farben und Details zum Leben. Grafikdesigner/innen hingegen entwerfen Bilder, die eine Botschaft vermitteln, indem sie Elemente wie Farbe, Layout und Schriftarten verwenden.
Schließlich nutzen digitale Illustratoren ihre Kunst, um Geschichten zu erzählen, während Grafikdesigner/innen Bilder entwerfen, die Informationen vermitteln.
Die digitale Illustration ist ein wachsender Bereich mit vielen Möglichkeiten für diejenigen mit Talent und Leidenschaft. Wenn du in dieses faszinierende Feld einsteigst, dann vergiss nicht, dir unseren Kurs Digitale Illustration anzusehen – er ist der beste Online-Kurs für Anfänger.
Wenn du eine Leidenschaft für die Erstellung atemberaubender Bilder hast, ist 21-Draw die perfekte Plattform für dich. Unsere Online-Zeichenkurse bringen dir die Grundlagen der digitalen Illustration bei und vermitteln dir die Fähigkeiten, die du brauchst, um professionelle Kunstwerke zu erstellen.
Ryan
Geschenkkarten