Maîtriser la perspective atmosphérique dans les scènes nocturnes

Vous avez déjà essayé de peindre un paysage ?

Si c’est le cas, vous avez peut-être entendu parler d’un concept intéressant appelé perspective atmosphérique. Abordé dans nos cours “Introduction à la théorie des couleurs” et “Introduction aux paysages“, il est essentiel pour créer des illustrations de paysages réalistes.

Qu’est-ce que la perspective atmoshpérique ?

La perspective atmosphérique fait référence aux effets des particules présentes dans l’air sur la façon dont l’œil humain perçoit l’environnement. Avez-vous déjà vu des montagnes au loin ?

Vous avez peut-être remarqué qu’elles semblent floues et plus froides (bleues/violettes) que les éléments du paysage qui sont plus proches.

Cet effet est dû aux particules dans notre atmosphère qui dispersent la lumière du soleil. Plus il y a de particules dispersées entre vous et un objet, plus il paraîtra flou, avec un faible contraste et une teinte froide.

Cet effet est facile à observer pendant la journée.

Et les scènes de nuit ?

Les scènes de nuit posent des défis particuliers aux artistes qui cherchent à rendre une perspective atmosphérique réaliste. Contrairement aux scènes de jour où le ciel et le soleil sont les principales sources de lumière, les scènes de nuit sont bien plus complexes en raison des sources d’éclairage artificiel telles que les lampadaires, les maisons, etc.

Comprendre le fonctionnement de la perspective atmosphérique dans ces situations est crucial pour créer une peinture de paysage convaincante.

Comment illustrer des scènes de nuit réalistes ?

Faire attention aux sources lumineuses additionnelles

La perspective atmosphérique est aussi valable dans les scènes nocturnes, mais la présence de lampadaires et de sources artificielles en modifie les effets. Par exemple, dans les situations l’on a des tons froids sur les objets éloignés, la présence d’un lampadaire chaud peut perturber cet aspect.

Les scènes nocturnes naturelles (sans éclairage artificiel) se caractérisent principalement par des tons gris froids avec une faible variation de couleur. Les couleurs ont tendance à être foncées et atténuées, créant une atmosphère compacte et subtile. Cependant, les zones éclairées par la lumière artificielle peuvent présenter de légers tons chauds et des niveaux de saturation et de contraste un peu plus élevés.

Observer la brume et le brouillard

Les scènes nocturnes sont souvent imprégnées d’un léger brouillard ou d’une brume sur les éléments lointains, ce qui renforce la sensation de profondeur. Ce phénomène varie selon l’environnement, donc il est essentiel d’étudier des références pour capturer les effets atmosphériques avec précision.

​​Éviter un ciel complètement noir

Tout comme dans les scènes de jour, le ciel ne doit pas être la partie la plus sombre de votre illustration. Des éléments tels que des étoiles, des nuages ou la lune émettent une faible lumière, empêchant le ciel d’être totalement noir.

Les silhouettes

Les objets au loin peuvent apparaître comme des silhouettes avec peu de détails et de contraste en raison du faible éclairage. Le ciel nocturne agit comme un rétro-éclairage, donc même dans la brume, les contours des objets lointains sont définis. Utilisez des tons atténués pour ces objets.

Atténuer la saturation

Malgré les variations d’éclairage, les objets au loin devraient perdre de leur saturation et adopter des tons plus froids pour refléter la perspective atmosphérique. Les zones peu éclairées seront également moins saturées, créant ainsi une gamme plus nuancée. Vous devrez donc jouer sur des nuances subtiles de valeurs et de saturation pour représenter les formes de manière efficace.

Quel est le résultat ?

Dans l’exemple ci-dessus, vous pouvez constater que l’éclairage artificiel modifie la façon dont les valeurs et les couleurs interagissent dans l’environnement. Les bâtiments lointains présentent un faible contraste et des tons froids, mais restent sombres en raison de leur silhouette découpée. En revanche, le premier plan de l’image présente un contraste plus marqué dans les valeurs et des tons chauds.

L’exemple ci-dessus montre comment la perspective atmosphérique agit sur une scène nocturne sans source de lumière artificielle. C’est un peu comme une scène de jour. Les valeurs s’éclaircissent dans la profondeur de champ, et les couleurs s’atténuent sur toute l’illustration, tendant vers un bleu terne.

Vous êtes prêt à illustrer un décor nocturne ?

Pour bien maîtriser la perspective atmosphérique dans les scènes de nuit, il faut observer attentivement, comprendre les sources lumineuses, et prendre en compte la couleur et la saturation. En étudiant des références et en appliquant les principes décrits dans ce guide, vous pouvez créer des illustrations captivantes et réalistes qui transmettent avec précision la profondeur et l’ambiance des environnements nocturnes.

Vous voulez en savoir plus sur l’illustration de paysages ?

Pourquoi ne pas jeter un coup d’œil à notre formidable cours “Introduction aux paysages” enseigné par le talentueux artiste Philip Sue !