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Ryan
Cuando hablamos de arte, existen múltiples formas de crear algo hermoso. El estilo de dibujo que elijas es uno entre muchos métodos para hacer que tu obra de arte luzca única.
Este artículo abordará quince estilos de dibujo diferentes y te ayudará a encontrar el que mejor se adapte a ti.
Ya seas principiante o un artista experimentado, seguro encontrarás algo que te ayude a mejorar tu trabajo.
Las caricaturas son un estilo de dibujo popular y único que se caracteriza por su uso de rasgos exagerados y colores brillantes. Este estilo se usa para crear ilustraciones como comics, novelas gráficas y manga.
Los dibujos de estilo caricaturesco son encargados frecuentemente para libros infantiles, revistas y programas de televisión. Una de las cosas importantes del estilo caricaturesco es que puede crear personajes imaginarios que pueden hacer cualquier cosa.
Para crear un estilo caricaturesco, normalmente los artistas empiezan esbozando las bases de su idea.
Cuando las bases están listas, agregan detalles como las expresiones faciales, la ropa y los accesorios. El último paso es añadir color. Si te interesa este estilo de dibujo y quieres crear personajes de dibujos animados increíbles, revisa nuestro curso, “Cómo dibujar un personaje de dibujos animados.”
Los dibujos de estilo caricaturesco por lo general tienen una iluminación y vibra divertidas. Esto los vuelve ideales para materiales de mercadeo dirigidos a niños y familias.
El dibujo de personajes es el arte de crear ilustraciones o caricaturas de personas, animales u otros personajes.
Este estilo de dibujo crea representaciones exageradas o cómicas de gente o animales reales. Los personajes pueden dibujarse para que parezcan tiernos, rudos, tontos o cualquier otra cosa.
Al dibujar personajes, es importante pensar sobre su personalidad y qué tipo de humor quieres transmitir. ¿Estarán felices, tristes, enojados o asustados?
Cuando conoces las personalidades de los personajes, puedes empezar a bocetar sus características. Y puedes agregar los detalles después.
Revisa nuestros cursos “Diseño de personajes” y “Diseño sencillo de personajes” para aprender más acerca de este estilo de dibujo.
Los bocetos son quizás el estilo de dibujo más directo. Cuando hace bocetos, por lo general el artista se concentra en captar los contornos básicos y las formas de tu objeto. La meta es crear una versión rápida y cruda de la imagen final. Este boceto inicial puede ser un punto de referencia para desarrollar un dibujo más acabado y detallado.
Si estás empezando a hacer bocetos, comienza buscando sujetos fáciles de dibujar, como objetos de naturaleza muerta o paisajes sencillos. Cuando lo hayas practicado varias veces, disfrutarás la espontaneidad y la libertad de este estilo de dibujo.
Los bocetos pueden hacerse con lápiz, grafito, carboncillo o cualquier otro medio seco. Los bocetos debe ser ligeros y fáciles de borrar para que puedan ser refinados después.
El dibujo de la figura es la práctica de dibujar la forma humana. Puede hacerse en vivo, usando fotografías, de memoria o partiendo de la imaginación.
El dibujo de la figura es una habilidad esencial para los artistas, ya que los ayuda a entender la forma, las proporciones y los gestos.
El nivel de detalle en una representación puede variar, desde ser muy preciso y anatómicamente correcto hasta ser creativo y expresivo.
Existen muchas formas diferentes de enfocar el dibujo de la figura. Puedes empezar con un boceto sencillo u optar por un dibujo más detallado y acabado. Todo depende de tu nivel de habilidad y la cantidad de tiempo que tengas.
Para aprender sobre el dibujo de la figura, revisa nuestro curso, “Dibujo de la figura para principiantes.” Este curso explicará los fundamentos del dibujo de la figura y te ayudará a entender las bases del dibujo del cuerpo humano.
El dibujo de gestos utiliza sujetos de la vida real como inspiración y se enfoca en el movimiento para captar la acción, la forma y la pose. Por lo general estos dibujos son rápidos y espontáneos, y se concentran en la sensación general del tema en vez de los detalles.
Los dibujos de gestos suelen hacerse rápidamente, en una sentada. Este estilo de dibujo capta la emoción del sujeto o su esencia más que sus detalles complejos.
Los dibujos de gestos suelen hacerse en sesiones prácticas o como calentamientos antes de empezar con dibujos más detallados. Cuando se dibujan gestos, es esencial usar trazos sueltos y fluidos. Te ayudará a captar el movimiento y la energía del sujeto.
El dibujo de gestos puede hacerse con lápices, bolígrafos, marcadores o incluso con pintura. Los medios digitales para dibujo de gestos se han vuelto muy populares también.
Prueba con diferentes medios hasta que encuentres el que mejor se adapta a tus necesidades. Para aprender los fundamentos y las técnicas de este estilo de dibujo, revisa nuestro curso, “Dibujo de Figuras.”
El dibujo en perspectiva es una técnica de dibujo que crea la sensación del espacio tridimensional. Este tipo de dibujo utiliza uno o dos puntos de fuga para crear la sensación de profundidad.
El dibujo en perspectiva puede usarse para cualquier cosa. Sin embargo, es particularmente efectivo para dibujar espacios interiores y paisajes.
Es esencial para entender cómo funciona la perspectiva y para crear un dibujo realista. También puedes utilizar la perspectiva para crear ilusiones ópticas fascinantes.
Para crear un dibujo en perspectiva, comienza dibujando la línea del horizonte. Esta línea representa el nivel de la vista del espectador. Luego escoge uno o más puntos de fuga. Los puntos de fuga son puntos en la línea del horizonte donde parece que convergen las líneas paralelas.
Cuando hayas escogido tus puntos de fuga, empieza dibujando líneas desde estos puntos hacia el objeto que quieres dibujar. Estas líneas se denominan líneas de perspectiva.
Mientras dibujas, recuerda que los objetos lejanos deben lucir más pequeños que los objetos cercanos. Esto se denomina escorzo. Puedes usar el escorzo para crear la sensación de profundidad en tu dibujo.
El fotorrealismo, también conocido como hiperrealismo, es un género de arte que se enfoca en crear imágenes increíblemente realistas.
Los artistas fotorrealistas por lo general utilizan fotografías como punto de inicio. Luego tratan de copiar una foto en otro medio después de estudiarla.
A menudo los artistas fotorrealistas pasan horas –o incluso días- trabajando en un cuadro o dibujo.
El fotorrealismo se puso de moda a finales de los 60. Hoy en día el fotorrealismo es un estilo de dibujo popular.
Si te interesa probar suerte con el fotorrealismo, primero debes tener las habilidades de dibujo básicas. Además, debes familiarizarte con las diferentes técnicas de dibujo utilizadas para crear una imagen realista.
Las obras fotorrealistas por lo general se basan en fotografías, así que para empezar necesitarás una imagen de alta calidad.
Estudia el material de referencia minuciosamente. Esto te brindará una mejor compresión de lo que necesitas para reproducir el efecto en tu obra.
Luego, empieza haciendo el boceto de tu composición. Cuando lo hayas hecho, comienza a pintar. Utiliza capas finas de pintura para ir armando los colores y los detalles lentamente. Esto te ayudará a conseguir un efecto más realista.
Las imágenes hiperrealistas pueden crearse con la aplicación Procreate y Photoshop.
El fotorrealismo consiste en recrear la realidad, así que siéntete libre de experimentar con distintas técnicas hasta que encuentres algo que funcione para ti.
El impresionismo es un estilo de dibujo caracterizado por los trazos de pincel cortos y los colores claros. Los cuadros impresionistas por lo general incluyen escenas de la vida diaria, como gente caminando por un parque o sentados al aire libre en un café.
Este estilo de pintura se desarrolló a finales de 1800 por artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Camille Pissarro.
El impresionismo se popularizó rápidamente, aunque fue criticado por algunos conocedores de arte por su falta de habilidades técnicas tradicionales.
Hoy en día el impresionismo es un estilo de arte popular y sigue influyendo en artistas en todo el mundo. Si te interesa probar el impresionismo, aquí tienes algunos consejos para empezar.
En primer lugar, las pinturas impresionistas consisten en captar la luz. Así que cuando empieces, presta atención a la forma en que la luz incide sobre los objetos. ¿Es una luz solar directa o está pasando a través de las nubes? ¿Qué hora del día es? Todos estos factores afectarán los colores de tu cuadro.
Luego, experimenta con diferentes pinceladas. Por lo general, los cuadros impresionistas tienen pinceladas sueltas, expresivas. Así que no te preocupes porque sean perfectas –tan solo deja que tus pinceladas fluyan.
Por último, recuerda que el impresionismo consiste en captar un estado de ánimo Así que, tómate tu tiempo para pensar acerca de la emoción que quieres transmitir en tu obra antes de empezar. Una vez tengas una idea clara de lo que quieres conseguir, el resto vendrá rápidamente.
El punteado, la eclosión y la veladura son técnicas de dibujo similares. Sin embargo, implican el uso de diferentes patrones para crear una imagen.
Estas técnicas pueden usarse por separado o combinadas para crear ilustraciones atractivas y texturizadas.
El punteado utiliza pequeños puntos para crear sombras y texturas. Este estilo de dibujo por lo general se utiliza para crear imágenes detallas y realistas.
El punteado puede usarse con cualquier medio, pero es más efectivo cuando se usan lápices o bolígrafo.
Para crear un dibujo punteado, comienza esbozando tu objeto. Cuando tengas el boceto, empieza a rellenar los detalles con pequeños puntos.
La densidad de los puntos depende del efecto deseado.
También puedes variar el tamaño de los puntos para crear diferentes efectos. Para un sombreado más oscuro, utiliza más puntos que están más cercanos entre sí. Para un sombreado más ligero, utiliza menos puntos que estén más separados.
El punteado puede sonar parecido al puntillismo. Sin embargo, los dos estilos de dibujo son muy diferentes. La distinción está en que el punteado se dibuja con un solo color. Mientras que, el puntillismo incluye una variedad de tonos.
La eclosión es una técnica de dibujo que utiliza líneas colocadas en paralelo para crear una imagen.
Esta técnica puede crear efectos tonales o de sombreado mediante el dibujo de líneas paralelas estrechamente espaciadas. La eclosión se utiliza frecuentemente para crear sombras, sugerir textura y agregar profundidad al dibujo.
La eclosión puede crear áreas iluminadas y oscuras en una ilustración, dependiendo del espaciado de las líneas. Para un efecto más dramático, los artistas pueden crear capas en distintos ángulos, eso se conoce como eclosión cruzada.
La veladura es una técnica de dibujo similar a la eclosión y al punteado. Sin embargo, esta técnica utiliza pinceladas suaves e irregulares y garabatos para crear una imagen.
Este estilo de dibujo por lo general se utiliza para crear efectos de textura y sombreado. La veladura puede hacerse con cualquier medio. Pero, es particularmente efectiva cuando se hace con carboncillo o tizas.
Para crear un dibujo en veladura, comienza hacienda un boceto de tu objeto. Cuando esté listo empieza a dibujar trazos suaves e irregulares sobre la superficie.
El número de trazos dependerá del efecto deseado.
Puedes variar la presión de los trazos para crear efectos distintos. Para un sombreado más oscuro, utiliza más trazos que estén cercanos entre sí. Para un sombreado claro, utiliza menos trazos que estén más alejados.
El estilo de dibujo anamórfico utiliza perspectivas distorsionadas para crear la sensación de un espacio tridimensional. Esta sensación solo puede verse desde un punto de vista específico.
A primera vista, los dibujos anamórficos pueden parecer distorsionados o desorganizados. Sin embargo, revelan una imagen 3D impresionante cuando los miran desde el ángulo apropiado.
Normalmente, el arte anamórfico es creado al ver al sujeto desde un ángulo oblicuo. Esto puede hacerse inclinando el papel o utilizando un espejo.
Por lo general, garabatear se hace espontáneamente y sin planificación. Los garabatos pueden consistir de líneas aleatorias y abstractas o formas simples, o pueden tener un significado representativo concreto.
Los garabatos son una gran forma de expresar ideas y emociones sin preocuparse acerca del nivel de detalle o la técnica involucrada en el dibujo.
Garabatear es visto frecuentemente como una forma de aliviar el aburrimiento o para evitar prestar atención. Sin embargo, también puede ser una forma de auto-expresión o una manera de explorar tu creatividad. Si estás interesado en el tema, no existen reglas específicas –tan solo toma una pluma y empieza a garabatear. Te sorprenderás con lo que dibujes.
El puntillismo es un estilo de dibujo en el cual se utilizan puntos pequeños y definidos para crear una imagen. Los puntos son colocados cuidadosamente para crear luz y sombra en la ilustración.
Esta técnica puede generar resultados sorprendentemente realistas. Cuando se aprecia una ilustración puntillista, es posible que los espectadores no se den cuenta de que fue creada con puntos a menos que la miren muy de cerca.
El puntillismo fue empleado por primera vez a finales del siglo IXX por artistas como Georges Seurat y Paul Signac. Quienes formaban parte del movimiento neo-impresionista.
Los puntos pueden ser de cualquier color, pero generalmente se escogen para contrastar con el fondo, de forma que destaquen.
Los puntos normalmente están colocados en patrones o formas que reflejan la composición general del dibujo. Por lo tanto, es un estilo de dibujo desafiante pero gratificante.
Para empezar con el puntillismo, escoge un objeto con formas y colores bien definidos. Luego, con la ayuda de un pincel pequeño, empieza a dibujar puntos en tu papel con los colores que desees.
Mientras trabajas, recuerda que la disposición de los puntos jugará un papel fundamental en la apariencia final del dibujo. Con la práctica, podrás crear obras maestras puntillistas ricas en color y detalles.
El dibujo geométrico consiste en el uso de formas geométricas para crear una imagen. Las formas geométricas son fáciles de dibujar y pueden combinarse para crear formas más complejas.
Este tipo de estilo de dibujo puede usarse para crear tanto impresiones 2D como 3D. El dibujo geométrico también puede usarse para crear retratos. Mediante la combinación de distintas formas y tamaños, puedes crear un retrato único y atractivo que captará la atención.
Los dibujos geométricos pueden crearse con un bolígrafo y un papel o con un programa de ordenador. El dibujo geométrico es una gran manera de crear imágenes sencillas y limpias.
El dibujo geométrico aún es utilizado por arquitectos e ingenieros. Sin embargo, también se ha vuelto popular entre artistas y diseñadores.
El dibujo geométrico es una gran manera de crear imágenes sencillas y limpias. Los dibujos geométricos pueden crearse con un bolígrafo y un lápiz o con un programa del ordenador. Si buscas un nuevo tipo de dibujo para explorar, el dibujo geométrico es una gran opción.
El dibujo tipográfico es un estilo artístico que utiliza tipos de letra para crear diseños visualmente atractivos.
Mediante la selección cuidadosa y la disposición de diferentes tipos de letra, los artistas pueden crear efectos variados, juguetones, extravagantes, elegantes y modernos. Las herramientas de dibujo digital y los softwares le permiten a los usuarios crear dibujos tipográficos impresionantes fácilmente.
Los dibujos tipográficos pueden usarse para distintos propósitos, invitaciones, materiales de mercadotecnia, diseño de logotipos y encabezados de sitios web.
Cuando creas un dibujo tipográfico, el cielo es el límite. Puedes convertir un texto en una obra de arte con creatividad e imaginación.
El dibujo esquemático por lo general se utiliza para representar imágenes técnicas que explican cómo funciona un objeto.
También constituye un ejercicio útil para mejorar tu capacidad de observación. Puedes aprender a retratar imágenes de manera realista concentrándote en los detalles y en captar la anatomía de lo que pretendes representar.
Cuando dibujas en un estilo esquemático, es esencial ser claro y conciso con las líneas. Esto hará que la imagen sea fácil de comprender.
Los dibujos arquitectónicos tienen gran cantidad de detalles que muestran la composición completa de la estructura incluyendo todos sus elementos individuales. Un artista debe poseer un gran conocimiento de la perspectiva y la proporción para crear un dibujo arquitectónico.
Dibujar una hermosa arquitectura es una excelente forma de que los artistas aprendan sobre los detalles, el volumen, la perspectiva y la precisión.
Los dibujos arquitectónicos además incluyen anotaciones y medidas. Los arquitectos y los ingenieros a menudo utilizan este tipo de dibujos para transmitir sus ideas.
Cada tatuaje empieza con un dibujo. El dibujo de tatuajes es el primer paso en el proceso de tatuado. Los artistas del tatuaje pasan meses perfeccionando su obra antes de poner la aguja en la piel.
Los dibujos de tatuajes por lo general son muy complicados y pueden ser muy elegantes. Existen muchos estilos diferentes de tatuajes y muchos artistas del tatuaje han desarrollado un estilo único.
Si te interesa convertirte en un artista del tatuaje, encuentra un estilo con el que estés cómodo y que refleje tu personalidad. Sigue a artistas famosos del tatuaje que te inspiren y empieza a dibujar.
Con la práctica, desarrollarás tu propio estilo.
Ahora que ya conoces los estilos de dibujo, te preguntarás cómo encontrar el estilo correcto. No existe una forma apropiada de encontrar tu estilo de dibujo.
Muchos factores influyen en la manera como eliges expresarte artísticamente. Estos factores son tus habilidades, tus preferencias, el público y tus intereses.
Algunos artistas encuentran inspiración en otras artistas porque admiran su trabajo. Otros desarrollan su propio estilo de dibujo experimentando con distintos medios y técnicas.
No tengas miedo de experimentar, no te desanimes si tu dibujo no luce perfecto. Con el tiempo y la práctica, desarrollarás tu propio estilo de dibujo.
Así que, ahí la tienes – una guía sobre los estilos de dibujo más populares.
No existe una forma correcta de abordar el dibujo. Lo importante es encontrar un estilo de dibujo que funcione para ti.
No temas experimentar con distintas técnicas y medios, ni tampoco mezclar las cosas. Quizás descubras un nuevo estilo de dibujo que te encante.
Si estás buscando una forma de perfeccionar tus habilidades para dibujar, revisar la colección de nuestros cursos en línea. Bien seas principiante o de un nivel avanzado, tenemos para todos los gustos.
Nuestros cursos “Fundamentos del dibujo,” “Dibujo de gestos,” and “Dibujo de la figura para principiantes” pueden ayudarte a entender mejor la anatomía humana y a crear personajes realistas.
Si buscas una clase más avanzada, prueba nuestros cursos “Diseño de personajes” e “Iluminación y Sombreado” para llevar tus habilidades al siguiente nivel.
Si tu objetivo es el dibujo digital, no busques más, tienes nuestros cursos “Introducciónn al dibujo digital” y “Dibujo digital en Photoshop.”
Ryan
Ce très intéressant pour nous les artiste et ça va beaucoup nous aider, personnellement ça va m’aide dans ma carrière si je continue a lire et ça me donne même envie d’entré en détail vraiment c'est tres important
ResponderMuchas gracias por tus ideas las vi hace un año y ahora tengo más fluides de la que creí muchas gracias y la mejor parte tus cursos
ResponderIntéressant! Cependant, je crois que vous avez omis un type de dessin qui est le dessin psychadelic. (Je fais des recherches à ce suhet) À moins que vous le classez dans le dessins gribouillis? Ça serait dommage puisque le dessin psychadelic est un type d'Art en soit :) Celui qui laisse place à l'intuitif. Personnellement, j'adore tout ce qu'il contient, riche en contenu on peut le regarder pendant des heures et on n'aura pas encore tout vu son contenu. Qu'en pensez-vous?
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