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Emma Tibbey
Dessiner un corps est difficile – voire décourageant – pour de nombreux débutants.
Il n’est pas toujours facile de créer une figure anatomiquement correcte. Mais ne vous inquiétez pas, dans ce guide détaillé,nous partagerons des méthodes simples pour rendre le dessin d’un corps plus accessible.
Le corps est essentiel à de nombreux aspects de la création artistique, vous en avez besoin pour tout personnage que vous voulez créer, ou même dans des œuvres d’art environnementales avec des personnes à l’arrière-plan.
Il est donc important d’étudier et de s’entraîner à dessiner un corps. Vous devez vous sentir à l’aise pour créer des figures stylisées dans toutes les poses et tous les designs que vous souhaitez.
Le corps est difficile à capturer à travers l’art car il y a de nombreux composants à prendre en compte. Vous devez garder en tête les Principes de Base, en particulier la forme, la structure et la composition, ainsi que les proportions et l’anatomie de la figure, les mouvements du corps et la stylisation.
Pour rendre ce processus intimidant plus facile à aborder, nous l’avons divisé en quelques étapes simples. Vous pouvez également essayer notre cours spécialisé, le “Dessin Anatomique pour Débutants“.
Avant de pouvoir ajouter de la personnalité et de la stylisation aux corps que vous dessinez, il est essentiel de comprendre les proportions de l’anatomie humaine.
Il peut être difficile d’obtenir des proportions correctes, mais il existe quelques techniques de travail sur les formes que vous pouvez utiliser pour dessiner le corps humain.
Ces techniques vous aideront à apprendre à dessiner un corps de face, mais heureusement, elles peuvent aussi être utilisées comme base pour dessiner d’autres angles.
Tout d’abord, vous devez considérer le corps tel qu’il est dans la réalité : une connexion et une chaîne d’articulations. Dessiner le corps devient plus facile lorsque vous le décomposez en plusieurs parties.
Il existe une règle générale, créée pendant la Renaissance, selon laquelle le corps humain idéal mesure huit têtes de haut.
Cette règle vous aide à cartographier la forme générale du corps humain. Cependant, cette règle peut rendre l’ajout de fluidité à votre corps difficile.
Lorsque vous passez à la création de personnages plus expressifs, vous pouvez vous affranchir plus ou moins des huit parties égales, en modifiant la taille et les angles de ces lignes directrices afin de mieux correspondre au langage corporel de votre personnage.
Mais pour commencer, nous allons diviser le corps en huit parties égales. Vous pouvez également ajouter une ligne verticale de mouvement à travers vos huit segments, montrant la posture et la position de la figure de votre corps. Il s’agit en quelque sorte de la colonne vertébrale de votre dessin.
Les huit parties représentent différents éléments du corps humain :
Chaque corps est extrêmement différent, certaines de ces étapes peuvent donc varier en fonction de ce que vous voulez obtenir. De plus, les proportions des corps masculins et féminins ont une forme globale différente, ce qui signifie que le tracé des lignes sera différent pour chacun d’entre eux.
Pour commencer, dessinez la tête dans le premier segment. Il s’agit généralement d’une forme ovale, mais vous pouvez ajuster les proportions pour qu’elles correspondent à la silhouette et au type de corps que vous souhaitez obtenir.
Commencer par la tête peut sembler inhabituel, mais cela vous aide vraiment à obtenir le mouvement du corps, en travaillant de la tête aux pieds.
Même si vous ne suivez pas la règle des huit têtes de la Renaissance, j’aime toujours commencer par tracer la tête, car c’est un bon point de départ et cela élimine toute complication, vous permettant de comprendre immédiatement la taille et les proportions du corps que vous allez créer.
Vous pouvez également consulter notre guide détaillé sur la méthode Loomis pour dessiner la tête.
Pour un personnage masculin, la tête peut avoir une mâchoire carrée, afin de mettre en valeur la structure osseuse immédiatement dans votre dessin ! Le cou sera également assez large.
Pour un corps de femme, la tête a une forme d’œuf plus douce, avec une mâchoire moins dure que pour un corps d’homme. Le cou d’une femme sera plus fin.
Pour dessiner sous la tête, vous pouvez commencer par dessiner une sorte de trapèze qui occupe l’espace des parties deux et trois de vos segments. Cette forme représente la zone de la poitrine et de l’estomac.
Les coins supérieurs droits du trapèze indiquent l’emplacement des articulations des épaules, vous pouvez dessiner de petits cercles pour représenter cette notion. Vous pouvez également dessiner une forme ovale dans le trapèze pour mettre en évidence l’emplacement de la cage thoracique.
(ASTUCE DE PRO)
Le corps masculin ayant généralement des épaules plus larges, la moitié supérieure du trapèze doit rester large. De même, la taille de l’homme est moins cintrée. Veillez donc à ce que la moitié inférieure du trapèze ne s’affine pas trop vers l’intérieur.
Une silhouette typiquement féminine se rétrécit davantage vers l’intérieur de la moitié inférieure afin de mettre en valeur les courbes de la taille.
Sous cette première forme, vous pouvez maintenant dessiner un trapèze plus petit dans le quatrième segment. Cette forme marque l’emplacement de la zone du bassin. À l’intérieur de ce trapèze, vous pouvez également ajouter un triangle renversé pour dessiner le corps plus en détail.
Maintenant que les parties supérieure et inférieure du torse ont été dessinées, créez des lignes de connexion entre elles. Il s’agit d’une sorte de courbe (ou d’une ligne plus droite pour un homme) qui révèle la taille de votre corps.
Pour un homme, créez une sorte de forme carrée qui se rétrécit à peine vers l’extrémité du corps afin d’obtenir des os de la hanche plus petits.
Pour une morphologie féminine, ce trapèze sera inversé verticalement et plus petit que le précédent ! Toutefois, vous pouvez ajuster la taille et la dynamique de ce tracé pour créer le type de corps que vous souhaitez.
Il est temps de passer aux jambes ! Cette étape peut être réalisée en traçant les formes que vous souhaitez, en plaçant généralement les cuisses dans les cinquième et sixième segments, et les mollets et les pieds dans les septième et huitième segments.
En outre, essayez de tracer l’articulation du genou aux alentours du sixième repère de la ligne horizontale.
Vous pouvez ensuite relier les jambes aux hanches, de manière à ce qu’elles s’intègrent harmonieusement au corps.
Pour dessiner le corps d’un homme, la taille des jambes peut être plus proche de celle des hanches. Les hanches, les cuisses et les mollets paraissent de taille plus similaire, à l’exception de la zone plus mince autour des genoux et des chevilles.
Chez la femme, le haut des cuisses est relié aux hanches par un angle plus large et plus galbé. Les cuisses seront probablement plus épaisses que les mollets.
Pour dessiner les bras, reportez-vous aux marques d’épaules que vous avez faites plus tôt ! C’est là que se trouve le point de départ des bras. En règle générale, le bras prend environ un segment et demi, l’avant-bras n’en remplit qu’un, et les mains occupent environ un demi segment.
Pour un personnage se tenant complètement droit et de face, cela signifie que les mains doivent arriver un peu au-dessus des genoux de votre dessin pour que tout soit proportionnel !
Les bras masculins partent d’épaules plus larges et peuvent être plus musclés.
Les bras seront probablement plus près du corps, en raison des épaules moins larges.
Après avoir suivi ces directives de base, vous aurez un contour d’une figure humaine, comprenant toutes les caractéristiques et articulations importantes qui caractérisent le corps.
C’est une méthode facile pour capturer correctement le corps humain grâce à des lignes anatomiques proportionnellement correctes.
Maintenant que vous savez où se trouvent les principales articulations et connexions du corps, vous pouvez essayer d’ajouter des détails en dehors d’une simple esquisse de mannequin.
Pour ce faire, vous pouvez superposer des traits plus fluides et plus humains.
Pour bien comprendre comment dessiner des corps de différentes manières, comme des croquis de gestes ou des mouvements, il est important de pratiquer, pratiquer, pratiquer!
Prenez des images de référence et essayez d’utiliser et d’adapter la règle des huit têtes pour aider à cartographier vos proportions. Étudier la forme humaine à travers des visuels est l’une des façons les plus importantes d’apprendre à dessiner un corps.
Assurez-vous d’essayer plusieurs poses et angles différents pour approfondir votre compréhension du corps !
Il existe de nombreuses façons différentes de pratiquer, en utilisant des références en ligne, des références en direct ou même votre imagination si vous vous sentez courageux ! Toutes ces étapes sont extrêmement importantes pour vous aider à vous sentir vraiment à l’aise avec le dessin de la figure humaine.
Lorsque vous expérimentez les poses, vous pouvez essayer de nouvelles choses, comme par exemple une personne assise, dansant ou allongée. Vous pouvez également essayer différentes formes et types de corps, par exemple si votre personnage est petit ou anormalement grand.
Lorsque vous vous entraînez et que vous faites des croquis, vous pouvez créer toutes les formes de corps que vous voulez, en utilisant la règle générale des huit têtes et en suivant quelques images de référence !
Si vous ne savez pas comment dessiner certains mouvements du corps, vous pouvez décalquer votre image de référence et étudier le trait pour vraiment comprendre la fluidité et le positionnement du corps humain.
Si vous utilisez Procreate pour vos dessins, n’oubliez pas de consulter les Meilleurs Cours en Ligne sur Procreate, et notre guide sur Comment Tracer sur Procreate. Nous avons également un guide sur les Astuces de Procreate qui pourrait vous plaire.
Le dessin de modèle vivant est une excellente méthode d’entraînement, c’est exercice qui peut vous aider à comprendre pleinement comment dessiner un corps.
La pratique du dessin académique consiste à faire un croquis rapide et simplifié de votre sujet (généralement un corps humain).
Dans le dessin gestuel, on essaye de tracer les principaux éléments de la silhouette, avec un trait rapide et simple, pour capturer la sensation générale du corps et la pose qu’on essaye de communiquer.
Cette méthode est très utile pour comprendre le mouvement du corps et la manière de communiquer visuellement le langage corporel, les gestes et les poses, d’une manière très simplifiée.
Pour faire du modèle vivant, vous n’avez vraiment besoin que d’un stylo et d’un papier, ou d’une tablette de dessin, ou d’un Apple Pencil et d’un iPad, et d’une référence.
Il peut s’agir simplement d’une image de référence en ligne, ou si vous voulez essayer le dessin académique de manière traditionnelle, vous pouvez utiliser un modèle vivant – peut-être même essayer de trouver un cours à suivre.
Ensuite, il ne vous reste plus qu’à commencer à dessiner le corps aussi simplement et rapidement que possible, en ignorant les détails spécifiques, et en essayant plutôt de dessiner le mouvement et les lignes du corps.
N’oubliez pas de vous donner une limite de temps, entre une demi-heure à moins d’une minute.
Surtout, n’utilisez pas de gomme. Laissez courir votre crayon en essayant de capturer l’essence du corps.
La limite de temps et l’absence de gomme vous obligeront à essayer de tracer rapidement les principaux éléments de la silhouette, ce qui vous permettra de saisir plus facilement les détails importants et donc de mieux comprendre comment dessiner un corps.
Maintenant que vous savez comment dessiner un corps en utilisant ces techniques utiles, vous voudrez peut-être savoir comment donner à vos dessins une touche personnelle.
La stylisation consiste à trouver votre propre style de dessin et à le conserver de manière cohérente tout au long de votre travail artistique. Il existe d’innombrables façons de créer de l’art et chacun trouvera son propre style grâce à la pratique.
Une méthode que vous pouvez utiliser pour trouver votre style consiste à tester différentes façons de dessiner un corps jusqu’à ce que vous trouviez celle qui vous convient, en l’adaptant jusqu’à ce qu’elle devienne la vôtre.
Expérimentez le travail au trait, essayez différents styles d’esquisse en utilisant par exemple des traits durs et assurés, ou des lignes douces et fluides.
Les styles étant illimités, il existe de nombreuses méthodes pour apprendre à styliser votre corps. Une méthode particulièrement efficace consiste à suivre notre cours “Comment styliser les personnages“.
Dessiner un corps humain est une tâche difficile, surtout parce qu’il y a de nombreux composants différents à prendre en compte.
Cependant, si vous vous souvenez de le décomposer en sections, en pensant au corps comme à une série d’articulations, de muscles et d’os, vous pouvez commencer à comprendre comment dessiner un corps.
Espérons qu’après avoir pratiqué et étudié le corps humain, vous vous sentirez à l’aise et familier avec ce type de dessin important mais difficile.
En suivant les étapes et les pratiques ci-dessus, vous pouvez maintenant créer n’importe quel personnage, en utilisant le dessin de silhouette, l’anatomie et les proportions pour créer un corps humain intéressant et stylisé !
Emma Tibbey
Emma est une rédactrice Australienne indépendante, désireuse de créer des textes informatifs et intéressants qui expriment ses passions créatives. Emma étudie actuellement les beaux-arts à l'Université Technologique du Queensland.
Thank you for this. It's simple, to the point and easy.
that good I am using the man for my competition but mine is nothing like urs
Drawing is hard this will help my other talents along with step by step displays.
so true
Really awesome!
O meu ficou lindo adorei fiz todos
O meu ficou lindo adorei fiz todos
I was wondering if you could make more,like how to draw animals? thank you!
Oooh good idea
I had to show my daughter and she loved this please make more you are a great artist
RépondreI like the drawings but when I do it it doesn't no look right
Répondrehola yo soy una principiante y me salió mejor de lo que espere en mi escuela me hacen buling por que todas las chicas dibujan mejor que yo y no sirvo para nada pero después de este dibujo espero que ya no me agangrenándooslas buling.
RépondreIt may not come out right the first time. That's okay. We learn more from our failures than we do from our successes. As with everything in life, consistency is key.
Répondrethank you so much but can you do some more like the 2nd to last but more. this helped me out so much thank you.
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