Due artisti e character designer professionisti, Kenneth Anderson e Loopy Dave, lavorano al brief di un coccodrillo che va dal dentista.
In questo corso imparerai l'anatomia delle creature, l'importanza dello story telling e molto altro ancora!
Ma la parte più interessante del corso è vedere come Loopy Dave e Kenneth Anderson si avvicinano al disegno reale di un coccodrillo che va dal dentista, dal concetto iniziale fino all'immagine finale.
Questo ti permetterà di confrontare i metodi di 2 artisti professionisti partendo dallo stesso brief, aiutandoti a trovare il tuo stile mentre impari tutti i consigli e i trucchi di questi 2 maestri del disegno!
Molti di voi avranno sentito parlare di Loopydave, un illustratore unico che viene dall'Australia. Ora è il vostro istruttore. Loopydave esplorerà il processo di creazione e disegno di animali e il percorso di realizzazione di un dipinto digitale dall'inizio alla fine.
Nella parte 2 di Realizzare una creatura, Loopydave ti guiderà attraverso l'idea e il processo di creazione del bozzetto. Guarda come il tuo istruttore sviluppa in modo strutturato un'illustrazione che si svilupperà nei video successivi.
Ora abbiamo creato un disegno che è pronto per il lavoro sul colore. In questa lezione Loopydave inizierà condividendo con te alcuni concetti sul colore stesso e alcuni termini utili, prima di continuare con l'illustrazione di Larry the Croc, concentrandosi sul colore.
} Foglio di esercizi incluso
Foglio di esercizi incluso
Nella lezione 4, Loopydave inizierà a dare una rapida occhiata all'illuminazione, illustrando alcuni termini e idee fondamentali, esaminando alcuni setup di illuminazione e spiegando come potrebbero essere utili, e parlerà di semplici metodi per incorporare l'illuminazione alla nostra arte. Parlerà anche di illuminazione ambientale e altro ancora. Naturalmente, Loopydave metterà sotto i riflettori Larry the Croc in questa lezione, applicando tutti questi concetti prima di passare all'argomento delle texture nella prossima lezione.
Scheda di esercizi inclusa
Il segreto per dipingere delle buone texture sta nel capire in che modo queste differiscono l'una dall'altra. Ad esempio, la pelle di un coccodrillo ha un aspetto diverso da quello del suo bulbo oculare o dei suoi denti. In questa lezione Loopydave analizzerà i concetti di base delle texture, suddividendole in quattro semplici categorie, in modo che sia più semplice dar loro il giusto aspetto nell'illustrazione finale.
In questo tutorial daremo il tocco finale alla nostra illustrazione e analizzeremo i risultati.
} Foglio di esercizi incluso
Ti diamo il benvenuto al tutorial! Ecco un rapido riepilogo del brief.
Una panoramica dei principali pennelli utilizzati da Kenneth nel processo del disegno.
Scopri il modo in cui Kenneth usa i livelli per iniziare a sviluppare luci, ombre e colori.
Utilizzare la trama in modo efficace per guidare l'occhio e vendere un disegno.
L'importanza del tono/valore in un'illustrazione e come puoi utilizzarlo a tuo vantaggio.
Utilizzare il linguaggio delle forme per disegnare un personaggio con unità.
Utilizzare la storia per vendere personalità e dare vita a un'illustrazione.
Scopri come Kenneth usa un'immagine di riferimento per dare il via al processo di creazione e colmare le sue lacune.
Kenneth inizia a pensare a come disegnare il suo personaggio partendo dalle miniature.
Utilizzando la miniatura da lui scelta, in questa lezione Kenneth inizia a dipingerla.
Kenneth fa un passo indietro per valutare la sua immagine. Il risultato è efficace?
Utilizzando gli appunti di prima, Kenneth continua a dipingere.
Osservando l'immagine finale, Kenneth ripassa i concetti impiegati nel processo di creazione.
Valutazione del corso
(In base a 44 recensioni)
Loopydave è un illustratore australiano il cui lavoro è apparso su cofanetti di DVD, pubblicità, fumetti, character design, poster di festival, libri, riviste per bambini, ma soprattutto, come dice lui: “Quando ero molto più giovane, sulla porta del frigorifero di mia madre.”
Segui Loopydave su
Biografia completaKenneth è un character designer freelance professionista con oltre 14 anni di esperienza, che risiede sede nel Regno Unito. Ha lavorato con aziende come BBC, Disney, Tandem films e Axis Animation. Ha anche lavorato al film di Sylvain Chomet nominato all' Oscar “The Illusionist” e al film francese Titeuf: Le film. La sua specialità sono le illustrazioni e i disegni basati su storie e personaggi realizzati per diversi mezzi di comunicazione, in particolare la televisione per bambini. Nel suo tempo libero, si diverte a realizzare personaggi, illustrare riviste e creare giochi.
Segui Kenneth su
Biografia completa21 Draw è una comunità di apprendimento online dove gli studenti di tutti i livelli di abilità possono imparare a diventare artisti migliori. I nostri artisti e insegnanti sono i migliori al mondo.
La nostra piattaforma di streaming su www.21-draw.com permette a chiunque di guardare centinaia di video lezioni create da leggende del settore che hanno lavorato per Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar e altri. L'abbonamento dà accesso completo alla nostra piattaforma di streaming.
Su books.21-draw.com puoi comprare i nostri famosi e-book e i volumi per imparare a disegnare, separati dai corsi, e anche questi sono stati realizzati per te dai pesi massimi dell'industria dell'arte.
L'abbonamento comprende l'accesso illimitato a tutti i 50+ corsi tenuti dai migliori artisti del mondo OLTRE ai nuovi corsi man mano che vengono pubblicati.
Ogni tutorial include 10-20 video lezioni della durata media di 7 minuti. La maggior parte dei corsi contiene fogli di esercizi, compiti e file multi-livello PSD o PNG.
Alcuni corsi offrono la possibilità di chattare con l'istruttore in un forum pubblico, ad esempio se vuoi un rapido feedback sul tuo lavoro artistico.
Sì! Quando completi un corso di 21 Draw, riceverai un certificato di completamento, che potrai scaricare e condividere con i tuoi amici, parenti, colleghi e potenziali datori di lavoro!
I corsi di 21 Draw sono video tutorial on-demand (pre-registrati) che puoi guardare online con qualsiasi dispositivo digitale in qualsiasi momento e per un numero illimitato di volte! Questo significa che puoi facilmente guardarli (e ri-guardarli) al tuo ritmo e quando ti fa comodo.
Abbiamo corsi per tutti i livelli, anche per coloro che non hanno esperienza di disegno. In generale, artisti di tutti i livelli possono beneficiare di questi corsi, dai principianti agli intermedi o avanzati.
Molte lezioni dei nostri corsi si applicano sia all'arte digitale che a quella tradizionale. In alcuni tutorial, è richiesto un software di disegno digitale, ad esempio Photoshop o Procreate per iPad. Tuttavia, per la maggior parte delle lezioni si tratta più che altro di concetti di base e tutto ciò che serve è carta e penna.
È possibile scaricare le risorse del corso (fogli di esercizi, compiti, file PSD, ecc.) dal sito, ma non è possibile scaricare le video lezioni sul proprio computer.
Normalmente costerebbe $235/anno. Tuttavia c'è una promozione speciale in corso per un tempo limitato: Risparmia75%! Ciò significa che puoi avere l'abbonamento annuale a soli $59 USD/anno.
Se acquisti l'abbonamento annuale a prezzo scontato, si rinnoverà allo stesso prezzo ogni anno consecutivo, fino a quando non cancellerai il tuo abbonamento.
Se per qualsiasi motivo i nostri corsi non ti soddisfano o senti che non sono ciò che stai cercando, allora compila questo modulo o mandaci una mail a [email protected]. Saremo più che felici di rimborsarti completamente entro 30 giorni dal tuo primo acquisto. Nessuna domanda. Solo una garanzia di cui puoi fidarti.
Puoi facilmente annullare il rinnovo della tua iscrizione nella pagina Il mio account. Segui le istruzioni per la cancellazione (Fatturazione > Cambia piano > Cancella abbonamento) e la tua iscrizione sarà immediatamente terminata. Nota: i rimborsi sono possibili SOLO entro 30 giorni dalla data di acquisto.
Se hai altre domande, controlla le nostre Nozioni di base o scrivici qui. Siamo felici di assisterti in ogni modo possibile!