As 12 Leis Fundamentais do Desenho com Mark Kistler

Você está animado para começar sua jornada artística, mas não tem certeza por onde começar?

Nós temos o curso perfeito para você.”Aprenda a Desenhar em 21 Dias” vai lhe fornecer todo o conhecimento fundamental necessário para começar a desenhar com confiança em pouco tempo.

Este curso é conduzido pelo renomado ilustrador e professor Mark Kistler, que se especializa em ensinar aos seus alunos os fundamentos da criação de arte tridimensional.

Durante o curso, Mark ensina aos seus alunos como aplicar todos as 12 Leis Fundamentais do Desenho (também conhecido como “As 12 Palavras Renascentistas”).

Essas 12 técnicas vão ajudar você a obter uma compreensão melhor de como fazer suas ilustrações parecerem tridimensionais usando qualquer forma de arte em 2D. Então, quais são essas 12 palavras mágicas?

Vamos dar uma olhada e começar a criar arte tridimensional hoje mesmo.

#1 Encurtamento

Encurtar é uma técnica muito importante que cria a ilusão de profundidade e perspectiva. Isso envolve representar objetos mais próximos como maiores e mais detalhados, enquanto objetos distantes parecem menores e menos detalhados.

Às vezes, essa técnica pode fazer com que objetos pareçam distorcidos ou achatados, pois são ajustados para mostrar o efeito da perspectiva.

Em “Aprenda a Desenhar em 21 Dias“, Mark Kistler vai ensinar você a aplicar essa técnica a uma variedade de formas em 3D.

#2 Posicionamento

Já se perguntou como seu cérebro sabe onde estão o primeiro plano, o plano intermediário e o plano de fundo em uma ilustração apesar de ser em 2D?

Isso na maioria das vezes se resume ao posicionamento do objeto! Quanto mais para baixo/frente um objeto estiver no papel, mais próximo ele parecerá dentro do espaço físico tridimensional imaginado.

#3 Tamanho

O tamanho é outro grande contribuinte para quão próximo ou distante um objeto aparecerá em sua ilustração. Esse é bem autoexplicativo.

Objetos pequenos parecerão distantes, e os grandes darão a sensação de estar próximos.

Embora pareça simples, existem muitas maneiras únicas pelas quais você pode usar essa técnica para criar arte tridimensional, que o Mark ensinará no curso dele.

#4 Sobreposição

Esse método é muito importante para adicionar profundidade à sua ilustração. Ele envolve desenhar seus objetos com uma sobreposição leve para mostrar sua posição na ilustração.

Se um objeto se sobrepõe a outro, cria o efeito visual de que ele está atrás na perspectiva da sua ilustração.

#5 Sombreamento

Sombreamento envolve usar valores variados para adicionar destaques, tons médios e sombras a um objeto em sua ilustração. Isso dá uma sensação de profundidade ao seu trabalho.

Ao praticar técnicas de sombreamento e observar como a luz interage com objetos na vida real, os iniciantes podem aprimorar sua arte e criar um efeito 3D!

#6 Sombra

Quando um objeto bloqueia a luz, ele projeta uma sombra. Sombras ajudam a representar a relação entre objetos e seu entorno, proporcionando uma sensação de profundidade.

Ao representar sombras com precisão na arte, os artistas podem criar uma ilusão convincente de forma e volume.

#7 Contorno

Linhas de contorno são linhas que contornam as curvas de um objeto para mostrar sua forma. Isso cria um efeito 3D e é uma ótima maneira de obter uma melhor compreensão das formas em sua ilustração.

Essas linhas podem ser retas ou curvas, dependendo da forma do objeto. Pode ser útil pensar nos seus objetos como se estivesse criando esculturas ao adicionar suas linhas de contorno.

Se você conseguir imaginar as três dimensões da sua ilustração, será mais fácil desenhar as linhas de contorno corretamente.

#8 Horizonte

Adicionar uma linha do horizonte às suas ilustrações é um dos elementos fundamentais mais importantes para adicionar perspectiva à sua ilustração.

Uma linha do horizonte fundamenta o seu trabalho na realidade e cria uma sensação de espaço. Essa linha cria uma referência clara para a borda traseira do seu plano de fundo.

#9 Densidade

Densidade envolve o uso de traços e valores mais fortes para objetos que estão no primeiro plano e esboços leves e tênues para coisas distantes, criando uma sensação de profundidade.

Esse método segue os princípios da perspectiva atmosférica, na qual objetos distantes se tornam enevoados e menos contrastados.

#10 BÔNUS

Depois de dominar as 9 palavras renascentistas anteriores, você pode adicionar toneladas de detalhes extras à sua ilustração. Isso tornará sua arte mais emocionante e visualmente interessante.

#11 Prática

A única maneira de melhorar suas habilidades em arte tridimensional e incorporar todas essas técnicas ao seu trabalho é por meio da prática.

Mark incentiva seus alunos a criarem um esboço em 3D todos os dias. Uma maneira fácil de se manter motivado com sua prática é fazer o curso passo a passo de Mark e participar de uma incrível nova lição a cada dia.

#12 Atitude

O último passo para se tornar um mestre em desenho 3D é manter a positividade. Ter uma atitude incrível e permitir-se se divertir com sua arte é uma das melhores maneiras de se manter motivado e melhorar constantemente.

Então, agora que você conhece essas 12 técnicas fundamentais da arte, está pronto para mergulhar de cabeça no desenho de arte tridimensional? Mantenha-se motivado e junte-se a milhares de alunos na jornada para “Aprender a Desenhar em 21 Dias“.

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