I 12 principi fondamentali del disegno, con Mark Kistler

Non vedi l’ora di iniziare il tuo percorso artistico ma non sai da dove cominciare?

Abbiamo il corso che fa per te. “Impara a disegnare in 21 giorni” ti fornirà tutte le conoscenze di base necessarie per iniziare a disegnare con sicurezza in pochissimo tempo.

Questo corso è tenuto dal famoso illustratore e insegnante Mark Kistler, specializzato nell’insegnare ai suoi studenti le basi della creazione di arte tridimensionale.

Durante il corso, Mark insegna ai suoi studenti come applicare tutte e 12 le Leggi fondamentali del disegno (alias Le 12 parole del Rinascimento).

Queste 12 tecniche ti aiuteranno a capire meglio come far sembrare tridimensionali le tue illustrazioni utilizzando qualsiasi forma d’arte 2D. Quali sono queste 12 parole magiche?

Diamo un’occhiata e iniziamo a creare arte tridimensionale oggi stesso.

#1 Scorcio prospettico

Lo scorcio prospettico è una tecnica importantissima che crea l’illusione della profondità e della prospettiva. Consiste nel rappresentare gli oggetti più vicini come più grandi e dettagliati, mentre quelli lontani appaiono più piccoli e meno dettagliati.

A volte, questa tecnica può far apparire gli oggetti deformati o schiacciati quando vengono regolati per mostrare l’effetto della prospettiva.

In “Impara a disegnare in 21 giorni”, Mark Kistler ti insegnerà come applicare questa tecnica a una serie di forme 3D.

#2 Posizionamento

Hai mai pensato a come fa il tuo cervello a sapere dove si trovano il primo piano, il secondo piano e lo sfondo in un’illustrazione nonostante sia in 2D?

Questo dipende principalmente dal posizionamento di un oggetto! Più un oggetto è in basso o in avanti sul foglio, più sembrerà vicino allo spazio fisico tridimensionale immaginato.

#3 Dimensioni

Le dimensioni sono un altro fattore importante che contribuisce a far apparire un oggetto vicino o lontano nella tua illustrazione. Questo aspetto si spiega da sé.

Gli oggetti piccoli appariranno lontani, mentre quelli grandi sembreranno vicini.

Anche se sembra semplice, ci sono molti modi unici di usare questa tecnica per creare arte tridimensionale che Mark ti insegnerà nel suo corso.

#4 Sovrapposizione

Questo metodo è importantissimo per aggiungere profondità alla tua illustrazione. Consiste nel disegnare gli oggetti con una leggera sovrapposizione per mostrare la loro posizione nell’illustrazione.

Se un oggetto si sovrappone a un altro, crea l’effetto visivo che si trovi dietro di esso nella prospettiva dell’illustrazione.

#5 Sfumatura

La sfumatura consiste nell’uso di valori diversi per aggiungere luci, toni medi e ombre a un oggetto dell’illustrazione. Questo dà un senso di profondità alle tue opere.

Esercitandosi con le tecniche di sfumatura e osservando come la luce interagisce con gli oggetti nella vita reale, i principianti possono migliorare le loro opere d’arte e creare un effetto 3D!

#6 Ombra

Quando un oggetto blocca la luce, proietta un’ombra. Le ombre aiutano a rappresentare il rapporto tra gli oggetti e l’ambiente circostante, dando un senso di profondità.

Raffigurando accuratamente le ombre nelle opere, gli artisti possono creare un’illusione convincente di forma e volume.

#7 Profilo

Le linee del profilo sono linee che girano intorno alle curve di un oggetto per mostrarne la forma. Questo crea un effetto 3D ed è un ottimo modo per comprendere meglio le forme dell’illustrazione.

Queste linee possono essere rette o curve, a seconda della forma dell’oggetto. Può essere utile pensare agli oggetti come se stessimo creando delle sculture quando aggiungiamo le linee di contorno.

Se riesci a immaginare le tre dimensioni dell’illustrazione, sarà più facile disegnare correttamente le linee del profilo.

#8 Orizzonte

L’aggiunta di una linea d’orizzonte è uno degli elementi fondamentali per aggiungere prospettiva alle tue illustrazioni.

La linea dell’orizzonte fissa l’opera nella realtà e crea un senso di spazio. Questa linea crea un chiaro riferimento per la parte più arretrata dello sfondo.

#9 Densità

La densità prevede l’uso di linee e valori decisi per gli oggetti in primo piano e di schizzi leggeri per gli oggetti in lontananza per creare un senso di profondità.

Questo metodo segue i principi della prospettiva atmosferica, in cui gli oggetti lontani diventano più sfumati e meno contrastati.

#10 BONUS

Una volta messe a punto le precedenti 9 parole del Rinascimento, puoi aggiungere altri dettagli alla tua illustrazione. Questo renderà le tue opere più emozionanti e visivamente interessanti.

#11 Pratica

L’unico modo per migliorare le tue capacità artistiche tridimensionali e incorporare tutte queste tecniche nel tuo lavoro è la pratica.

Mark incoraggia i suoi studenti a creare uno schizzo 3D al giorno. Un modo semplice per mantenere la motivazione nella pratica è seguire il corso di Mark passo dopo passo e partecipare a una nuova incredibile lezione ogni giorno.

#12 Atteggiamento

L’ultimo passo per padroneggiare il disegno 3D è mantenere la positività. Avere un atteggiamento fantastico e lasciarsi andare al divertimento con la propria arte è uno dei modi migliori per mantenere alta la motivazione e migliorare.

Quindi, ora che conosci queste 12 tecniche artistiche fondamentali, che ne dici di tuffarti nel disegno tridimensionale? Mantieni la tua motivazione e unisciti a migliaia di studenti nel viaggio per “Imparare a disegnare in 21 giorni”.

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