Comment faire une feuille de conception de personnage !

Avez-vous déjà voulu concevoir un personnage pour l’animation ? Créer des personnages dans ce but est un peu différent de ce à quoi vous pouvez être habitué en illustration. Pour vous aider à démarrer, voici quelques bons conseils sur la conception de feuilles de modèles de personnages pour l’animation 2D et 3D !

Qu’est-ce qu’une fiche de conception de personnage?

Une feuille de conception de personnage, une planche de personnage, un modelsheet, un turnaround ou une étudeest un document utilisé comme guide pour l’apparence, les poses et les gestes d’un personnage original en animation, bande dessinée et jeux vidéo. Ce document-guide est généralement illustré pendant le concept art, ou la phase de pré-production d’un projet. Lorsque vous travaillez en collaboration, tous les personnages de votre projet doivent avoir leur propre feuille de modèle créée par votre dessinateur de personnages.

Comment utiliser une feuille de modèle de personnage?

Les feuilles de modèle de personnage doivent être utilisées comme un guide pour tous les membres de votre équipe créative qui auront besoin de travailler avec un personnage. Elles doivent avoir une mise en page simple qui est facile à comprendre sans aucune indication supplémentaire. Lorsqu’il s’agit de dessiner des personnages pour les fiches de conception, il est important que vous gardiez les choses relativement nettes pour éviter toute incohérence dans le design des personnages plus tard.

Comment créer une feuille de modèle de personnage pour l’animation 2D :

Lorsque vous pensez à l’animation 2D, votre dessin animé préféré ou votre film Disney classique vous vient peut-être à l’esprit. Ce style d’animation a été l’une des premières méthodes utilisées dans les médias populaires, et il est encore utilisé dans beaucoup de contenus vidéo géniaux aujourd’hui ! Il existe 2 variations principales de l’animation 2D utilisée : Image par image et l’animation de marionnettes en 2D.

Image par Image :

Cette méthode d’animation exige que l’animateur dessine chaque image de l’animation à la main, illustrant de petits changements entre chaque image pour créer l’illusion du mouvement!

Animation de marionnettes 2D :

Ce style d’animation nécessite que les animateurs créent un squelette (“rig”) de marionnettes de leur personnage. On illustre chaque partie du corps des personnages et ses accessoires sur différents calques, puis on les attache ensemble pour créer des articulations.

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Quand on dessine pour l’animation 2D, garder ses dessins relativement simples est la meilleure façon d’assurer une transition facile vers l’animation. Les petits détails qui n’ajoutent pas grand-chose à la personnalité d’un personnage doivent être supprimés au cours de ce processus de simplification. L’utilisation de formes de base pour vos personnages aidera également vos dessins à fonctionner efficacement pour l’animation 2D ! Comme vous pouvez le voir dans l’exemple ci-dessous tiré du ‘Dessinateur de Personnages‘, il peut être utile de penser au corps humain comme une série de formes relativement simples lorsque vous commencez votre conception.

Turnaround de personnages :

Une fois que vous aurez solidifié votre design, vous pourrez commencer à élaborer une feuille de modèle pour celui-ci ! Pour illustrer une feuille de modèle de personnage ou un turnaround, vous devrez dessiner votre personnage sous 3 à 6 angles. Ces angles comprendront généralement : la vue de face, de profil, la vue de dos et les vues de trois quarts.

L’une des choses les plus importantes à retenir lorsque vous dessinez la rotation de votre personnage, est que chaque partie de votre personnage doit être alignée exactement de la même façon dans chaque angle. Pour s’assurer que vous obtenez des proportions correctes, est de dessiner des lignes directrices qui correspondent aux éléments clés de votre personnage, par exemple le haut de la tête, les yeux, le nez, la bouche, les épaules, et d’autres parties clés du corps et du costume.

Une fois que vous avez terminé la conception, vous pouvez masquer les lignes directrices. Vous devriez vous retrouver avec quelque chose qui ressemble un peu à la fiche modèle ci-dessus ! 

Cependant, les turnarounds ne sont pas le seul type de modèle de personnage que vous pouvez vouloir créer pour que les animateurs puissent s’y référer. Certaines autres feuilles de modèle communes comprennent : les feuilles d’expression et les feuilles de pose ! 

Feuille d’expression :

Créer une feuille d’expression est un excellent moyen de fournir à vos animateurs un guide de base sur la façon dont un personnage exprime différentes émotions. Essayez d’inclure une combinaison d’expressions extrêmes et subtiles dans vos illustrations pour ces feuilles de modèle ! Les feuilles d’expression sont super amusantes à dessiner, car vous pouvez vraiment explorer une gamme de personnalités pour votre personnage.

Feuille de Pose/Action :

Similaire aux feuilles d’expression, les feuilles de pose sont utilisées pour montrer le type de gestuelle qu’un personnage est susceptible d’avoir. Elles peuvent être vraiment importantes pour fournir à vos animateurs des informations sur la façon dont un personnage se déplace en fonction de sa personnalité ! Alors que les turnarounds traditionnels de personnages peuvent sembler un peu rigides, les feuilles de pose permettent d’exprimer un éventail beaucoup plus large de mouvements. L’animateur de Disney Tony Bancroft fait un travail incroyable pour vous apprendre à créer ce genre d’illustrations dans son cours ‘Dessiner des Poses qui ont de la Personnalité. Si vous créez une feuille de pose pour votre personnage, je vous recommande vivement de le consulter !

Guide de couleurs :

Une autre chose qui peut améliorer l’efficacité de votre feuille de conception de personnage est un guide de couleurs ! Pour ce faire, tout ce dont vous avez besoin est un échantillon de toutes les nuances de couleurs utilisées dans la conception du personnage, à côté d’un exemple d’illustration du personnage en couleur. C’est vraiment utile lorsque vous remettez un design à toute une équipe de créateurs, car cela permet de s’assurer que toutes les couleurs restent cohérentes.

Comment créer une feuille de modèle de personnage pour l’animation 3D

La création d’une feuille de modèle de personnage pour l’animation 3D (ou CGI) est similaire au processus pour la 2D, avec quelques différences. Pour aider les artistes qui créeront le modèle 3D de votre conception de personnage, il est préférable d’illustrer les personnages dans une pose en T, en utilisant uniquement des dessins au trait et sans couleur. En effet, le modélisateur de personnages importera le dessin dans son logiciel de CGI comme un guide, et les contours du personnage doivent donc être facilement visibles.

Lorsque vous illustrez le personnage de face, vous devrez vous assurer que les deux côtés de son corps sont parfaitement symétriques. Cela s’explique par le fait qu’on modélise généralement une moitié du personnage de CGI, qui est ensuite reflétée pour créer une marionnette 3D entière. Vous pouvez toujours ajouter un peu d’asymétrie à vos dessins, assurez-vous simplement que les formes générales des corps de vos personnages sont illustrées de manière symétrique.

J’espère que ces super astuces vous ont aidées à mieux comprendre les modèles de personnages. Si vous cherchez à en apprendre davantage sur la conception de personnages, consultez Les Principes de la Création de Personnages par l’incroyable artiste Randy Bishop !

Etes-vous prêt à commencer à créer vos propres feuilles de modèles de personnages ?

FAQ

Quelle taille doivent avoir vos feuilles de conception de personnages ?

Lorsque vous choisissez la taille pour votre feuille de conception de personnages, choisissez une résolution au minimum de 3300 x 2550 pixels. Si vous imprimez vos dessins, choisissez une taille qui fait le double de la taille d’impression prévue. Ces règles vous aideront à faire en sorte que les détails de vos dessins ne soient pas trop pixellisés !

Les fiches de conception de personnages et les fiches de conception de modèles sont-elles les mêmes ?

Oui ! Les feuilles de conception de personnages et les feuilles de conception de modèles sont généralement la même chose. Vous entendrez ” feuilles de modèle ” (“modelsheet”) plus souvent utilisées dans l’animation 3D que dans l’animation 2D.

Qu’est-ce qui doit être inclus dans une fiche de conception de personnage ?

Votre fiche de conception de personnage doit inclure tous les détails de conception que vous voulez que vos équipes de production utilisent pour le personnage. Cela signifie des illustrations avec des angles, des poses et des expressions multiples.