Promoção acaba hoje! 75% de desconto em nosso plano anual. Aprenda novas habilidades.
Ryan
Quando se trata de arte, existem várias maneiras de criar algo bonito. O estilo de desenho que você escolher é um dos vários métodos para tornar sua arte única.
Este artigo irá explorar quinze estilos de desenho diferentes e ajudá-lo a encontrar o que melhor se adapta a você.
Seja você um iniciante ou um artista experiente, certamente haverá algo aqui que o ajudará a melhorar seu trabalho.
Os desenhos animados são um estilo de desenho popular e único, caracterizado pelo uso de recursos exagerados e cores brilhantes. Esse estilo é usado para criar obras de arte como quadrinhos, histórias em quadrinhos e mangás.
Desenhos em estilo animado são frequentemente encomendados para livros infantis, revistas e programas de televisão. Uma das grandes coisas sobre o estilo de desenho animado é que você pode criar personagens imaginários que podem fazer qualquer coisa..
Para criar um desenho em estilo animado, os artistas geralmente começam esboçando os contornos básicos de seu assunto.
Depois que o esboço está completo, eles adicionam detalhes como expressões faciais, roupas e adereços. O último passo é adicionar cor. Se você está interessado neste estilo de desenho e deseja criar alguns personagens de desenhos animados incríveis, confira nosso curso, “ Como desenhar um personagem de desenho animado.”
Desenhos no estilo animado geralmente têm uma vibração leve e divertida. Isso os torna ideais para materiais de marketing voltados para crianças e famílias.
Desenho de personagens é a arte de criar ilustrações ou caricaturas de pessoas, animais e outros personagens.
Este estilo de desenho cria representações exageradas ou cômicas de pessoas ou animais reais. Os personagens podem ser desenhados para parecer fofos, durões, bobos ou qualquer coisa intermediária.
Ao desenhar personagens, é importante pensar em sua personalidade e que tipo de humor você deseja transmitir. Eles ficarão felizes, tristes, zangados ou assustados?
Depois de ter uma ideia das personalidades dos personagens, você pode começar a esboçar suas características. Lembre-se de manter as coisas simples no início. Você pode adicionar detalhes mais tarde.
Confira nossos cursos “Design de personagens” e “Design de personagens simplificado” para saber mais sobre esse estilo de desenho.
Esboçar é talvez o estilo de desenho mais direto. Ao esboçar, os artistas geralmente se concentram em capturar os contornos e formas básicas de seu assunto. O objetivo é criar uma versão rápida e grosseira da imagem final. Este esboço inicial pode ser um ponto de referência para desenvolver um desenho mais polido e detalhado.
Se você é novo no desenho, comece encontrando alguns assuntos fáceis de desenhar, como objetos de natureza morta ou paisagens simples. Depois de praticar esboços algumas vezes, você poderá desfrutar da espontaneidade e liberdade desse estilo de desenho.
O esboço pode ser feito com lápis, grafite, carvão ou qualquer outro meio seco. O esboço deve ser leve e fácil de apagar para que possa ser refinado posteriormente.
O desenho de figuras é a prática de desenhar a forma humana. Isso pode ser feito a partir da vida, fotografias, memória e imaginação.
O desenho de figuras é uma habilidade essencial para os artistas, pois ajuda a entender a forma, as proporções e os gestos.
O nível de detalhe em uma representação pode variar de ser preciso e anatomicamente correto para ser criativo e expressivo.
Existem muitas maneiras diferentes de abordar o desenho da figura. Você pode começar com um esboço simples ou ir para um desenho mais detalhado e acabado. Tudo depende do seu nível de habilidade e da quantidade de tempo que você tem.
Para aprender desenho de figuras, confira nosso curso, “Desenho de figuras para iniciantes.” Este curso explicará os fundamentos do desenho de figuras e ajudará você a aprender os fundamentos do desenho da forma humana.
Desenhos de gestos usam assuntos da vida real como inspiração e focam no movimento para capturar ação, forma e pose. Esses desenhos costumam ser rápidos e espontâneos, concentrando-se na sensação geral do assunto e não nos detalhes.
Desenhos de gestos geralmente são feitos rapidamente, de uma só vez. Esse estilo de desenho captura o sentimento ou a essência de um sujeito, em vez de seus detalhes intrincados.
Desenhos de gestos geralmente são feitos em sessões práticas ou como aquecimento antes do início de um desenho mais detalhado. Ao desenhar gestos, é essencial usar traços soltos e fluidos. Isso ajudará você a capturar o movimento e a energia do seu assunto.
Desenhos de gestos podem ser feitos com lápis, canetas, marcadores ou até mesmo tinta. A mídia digital para desenho de gestos também se tornou bastante popular.
Experimente diferentes meios até encontrar o que melhor se adapta às suas necessidades. Para aprender os fundamentos e as técnicas desse estilo de desenho, confira nosso curso, “Desenho de gestos.”
O desenho em perspectiva é uma técnica de desenho que cria a ilusão de espaço tridimensional. Esse tipo de desenho usa um ou mais pontos de fuga para criar a ilusão de profundidade.
O desenho em perspectiva pode ser usado para qualquer assunto. No entanto, é especialmente eficaz para desenhar interiores e paisagens.
É essencial para entender como funciona a perspectiva, para criar um desenho realista. Você também pode usar a perspectiva para criar ilusões de ótica fascinantes.
Para criar um desenho em perspectiva, comece desenhando uma linha do horizonte. Esta linha representa o nível dos olhos do observador. Em seguida, escolha um ou mais pontos de fuga. Pontos de fuga são pontos na linha do horizonte onde linhas paralelas parecem convergir.
Depois de escolher seus pontos de fuga, comece a desenhar linhas desses pontos até o objeto que deseja desenhar. Essas linhas são chamadas de linhas de perspectiva.
Ao desenhar, lembre-se de que os objetos mais distantes parecem menores do que os objetos mais próximos. Isso é chamado de encurtamento. Você pode usar o escorço para criar a ilusão de profundidade em seu desenho.
O fotorrealismo, também conhecido como hiper-realismo, é um gênero de arte que se concentra na criação de imagens incrivelmente realistas.
Artistas fotorrealistas costumam usar fotografias como ponto de partida. Em seguida, eles tentam replicar uma fotografia em outro meio depois de estudá-la.
Os artistas fotorrealistas costumam passar horas – ou até dias – trabalhando em uma única pintura ou desenho.
O fotorrealismo pegou no final dos anos 1960. Hoje, o fotorrealismo continua sendo um estilo de desenho popular.
Se você estiver interessado em experimentar o fotorrealismo, primeiro você deve obter habilidades básicas de desenho. Você também deve estar familiarizado com as diferentes técnicas de desenho usadas para criar uma imagem realista
As pinturas fotorrealistas geralmente são baseadas em fotografias, portanto, você precisará começar com uma imagem de alta qualidade.
Estude o material de referência de perto. Isso lhe dará uma melhor compreensão do que você precisa fazer para recriar o efeito em seu trabalho.
Em seguida, comece esboçando sua composição. Depois de esboçar sua composição, comece a pintar. Use camadas finas de tinta para construir as cores e os detalhes lentamente. Isso ajudará você a obter um efeito mais realista.
Imagens hiper-realistas também podem ser criadas com o aplicativo Procreate e o Photoshop.
O fotorrealismo trata de recriar a realidade, portanto, sinta-se à vontade para experimentar diferentes técnicas até encontrar algo que funcione para você.
O impressionismo é um estilo de desenho caracterizado por pinceladas curtas e cores claras. As pinturas impressionistas geralmente retratam cenas da vida cotidiana, como pessoas caminhando em um parque ou sentadas ao ar livre em um café.
Este estilo de pintura foi desenvolvido no final de 1800 por artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Camille Pissarro.
O impressionismo rapidamente se tornou popular, embora tenha sido criticado por alguns críticos de arte por sua falta de habilidades técnicas tradicionais.
Hoje, o impressionismo é um estilo de arte popular e continua a influenciar artistas em todo o mundo. Se você estiver interessado em experimentar o impressionismo, aqui estão algumas dicas para começar.
Primeiro, as pinturas impressionistas tratam de capturar a luz. Portanto, ao começar, preste atenção em como a luz incide sobre o assunto. É luz solar direta ou filtrada pelas nuvens? Que horas são? Todos esses fatores afetarão as cores da sua pintura.
Em seguida, experimente diferentes pinceladas. As pinturas impressionistas costumam ter pinceladas soltas e expressivas. Portanto, não se preocupe em ser perfeito – apenas deixe seus traços fluírem.
Por fim, lembre-se de que o impressionismo tem tudo a ver com capturar um estado de espírito. Portanto, reserve um tempo para pensar sobre o sentimento que deseja transmitir em sua pintura antes de começar. Depois de ter uma ideia clara do que deseja alcançar, o resto virá rapidamente.
Pontilhado, hachurado e esfumado são técnicas de desenho semelhantes. No entanto, eles envolvem o uso de diferentes padrões para criar uma imagem.
Essas técnicas podem ser usadas sozinhas ou em combinação para criar obras de arte interessantes e texturizadas.
Pontilhado usa pequenos pontos para criar sombreamento e textura. Este estilo de desenho é frequentemente usado para criar imagens detalhadas e realistas.
O pontilhado pode ser usado com qualquer meio, mas é especialmente eficaz quando feito com lápis ou canetas.
Para criar um desenho pontilhado, comece esboçando o assunto. Depois de ter seu esboço, comece a preencher os detalhes com pequenos pontos.
A densidade dos pontos dependerá do efeito desejado.
Você também pode variar o tamanho dos pontos para criar efeitos diferentes. Para um sombreamento mais escuro, use mais pontos mais próximos. Para sombreamento mais claro, use menos pontos mais distantes.
Pontilhado pode soar semelhante ao pontilhismo. No entanto, os dois estilos de desenho são bastante diferentes. A diferença é que o pontilhado é desenhado com apenas uma cor. Em contraste, o pontilhismo envolve o uso de uma variedade de matizes.
A hachura é uma técnica de desenho que usa linhas paralelas próximas para criar uma imagem.
Essa técnica pode criar efeitos tonais ou sombreados desenhando linhas paralelas espaçadas. A hachura é frequentemente usada para criar sombras, sugerir textura e adicionar profundidade a um desenho.
A hachura pode criar áreas claras e escuras em um desenho, dependendo do espaçamento das linhas. Para um efeito mais dramático, os artistas podem criar hachuras em diferentes ângulos, conhecidas como hachuras.
Scumbling é uma técnica de desenho semelhante a hachura e pontilhado. No entanto, essa técnica usa traços e rabiscos suaves e irregulares para criar uma imagem.
Esse estilo de desenho costuma ser usado para criar efeitos de textura e sombreamento. O efeito esfumado pode ser feito com qualquer meio de desenho. No entanto, é especialmente eficaz quando feito com carvão ou pastéis.
Para criar um desenho scumble, comece esboçando seu assunto. Depois de fazer o esboço, comece a desenhar traços suaves e irregulares sobre a superfície.
O número de golpes dependerá do efeito desejado.
Você também pode variar a pressão dos traços para criar efeitos diferentes. Para um sombreamento mais escuro, use mais pinceladas mais próximas. Para um sombreamento mais claro, use menos pinceladas mais distantes.
O estilo de desenho anamórfico usa perspectivas distorcidas para criar uma ilusão de espaço tridimensional. Essas ilusões só podem ser observadas de um ponto de vista específico.
À primeira vista, os desenhos anamórficos podem parecer distorcidos e desorganizados. No entanto, eles revelam uma imagem 3D impressionante quando vistos do ângulo correto.
Normalmente, a arte anamórfica é criada ao visualizar o assunto de um ângulo oblíquo. Isso pode ser feito inclinando o papel ou usando um espelho.
Rabiscos são uma ótima maneira de expressar pensamentos e sentimentos sem se preocupar com o nível de detalhe ou técnica envolvida no desenho.
Rabiscar é frequentemente visto como uma forma de aliviar o tédio ou evitar prestar atenção. No entanto, também pode ser uma forma de auto-expressão ou uma maneira de explorar sua criatividade. Se você estiver interessado em rabiscar, não há regras rígidas e rápidas – basta pegar uma caneta e começar a rabiscar. Você pode se surpreender com isso.
O pontilhismo é um estilo de desenho no qual pequenos pontos distintos são usados para criar uma imagem. Os pontos são cuidadosamente colocados para criar luz e sombra na obra de arte.
Essa técnica geralmente pode criar resultados surpreendentemente realistas. Ao olhar para uma obra de arte pontilhista, os espectadores podem não perceber que ela foi criada com pontos, a menos que a observem de perto.
O pontilhismo foi usado pela primeira vez no final do século 19 por artistas como Georges Seurat e Paul Signac. Eles faziam parte do movimento neo-impressionista.
Os pontos podem ser de qualquer cor, mas geralmente são escolhidos para contrastar com o fundo para se destacar.
Os pontos pontilhistas são normalmente organizados em padrões ou formas que ecoam a composição geral do desenho. O pontilhismo requer paciência e precisão. Portanto, é um estilo de desenho desafiador, mas recompensador.
Para começar no pontilhismo, escolha um assunto com formas e cores bem definidas. Em seguida, usando um pequeno pincel ou caneta, comece a pontilhar o papel com as cores desejadas.
Enquanto trabalha, lembre-se de que a disposição dos pontos terá um papel importante na aparência final do desenho. Com a prática, você será capaz de criar obras-primas pontilhistas ricas em cores e detalhes.
O desenho geométrico envolve o uso de formas geométricas para criar uma imagem. Formas geométricas são fáceis de desenhar e podem ser combinadas para criar imagens mais complexas.
Este tipo de estilo de desenho pode ser usado para criar ilusões 2D e 3D. O desenho geométrico também pode ser usado para criar retratos. Ao combinar diferentes formas e tamanhos, você pode criar um retrato único e interessante que chamará a atenção
Desenhos geométricos podem ser criados com caneta e papel ou com um programa de computador. O desenho geométrico é uma ótima maneira de criar imagens simples e limpas.
O desenho geométrico ainda é usado por arquitetos e engenheiros. No entanto, também ganhou popularidade entre artistas e designers.
O desenho geométrico é uma ótima maneira de criar imagens simples e limpas. Desenhos geométricos podem ser criados com caneta e papel ou com um programa de computador. Se você está procurando um novo tipo de desenho para explorar, o desenho geométrico é uma ótima opção.
O desenho de tipografia é uma forma de arte que usa fontes para criar um design visualmente atraente.
Ao selecionar e organizar cuidadosamente diferentes tipos de letra, os artistas podem criar vários efeitos, desde divertidos e peculiares até elegantes e modernos. Ferramentas de desenho digital e software permitem que os usuários criem desenhos de tipografia impressionantes facilmente.
Os desenhos de tipografia podem ser usados para vários fins, desde convites e materiais de marketing até a criação de logotipos e cabeçalhos de sites.
Ao criar um desenho de tipografia, o céu é o limite. Você pode transformar texto em uma obra de arte com criatividade e imaginação.
O estilo de desenho esquemático é frequentemente usado para desenhar desenhos técnicos que explicam como algo funciona.
É também um exercício útil para melhorar sua capacidade de observar. Você pode aprender a retratar imagens de forma realista, concentrando-se nos detalhes e compreendendo a anatomia do que deseja capturar.
Ao desenhar em estilo esquemático, é essencial ser claro e conciso com suas linhas. Isso facilitará a compreensão da imagem.
Desenhos arquitetônicos são desenhos altamente detalhados que mostram o layout completo de uma estrutura, incluindo todos os seus componentes individuais. Um artista deve ter um forte entendimento de perspectiva e proporção para criar um desenho arquitetônico.
Desenhar uma bela arquitetura é uma ótima maneira de os artistas aprenderem sobre detalhes, volume, perspectiva e precisão.
Desenhos arquitetônicos também incluem anotações e medições. Arquitetos e engenheiros costumam usar esse desenho arquitetônico para comunicar suas ideias.
Toda tatuagem começa como um desenho. O desenho da tatuagem é o primeiro passo no processo de tatuagem. Os tatuadores passam meses aperfeiçoando sua arte antes mesmo de colocar a agulha na pele.
Os desenhos de tatuagem costumam ser muito complicados e podem ser bastante elegantes. Existem muitos estilos de tatuagem diferentes, e muitos tatuadores desenvolveram seus estilos únicos.
Se você estiver interessado em se tornar um tatuador, encontre um estilo com o qual se sinta confortável e que reflita sua personalidade. Siga tatuadores famosos que inspiram você e comece a desenhar para começar.
Com a prática, você desenvolverá seu estilo único.
Agora que você conhece os estilos de desenho, pode se perguntar como encontrar o estilo certo. Não há maneira certa ou errada de encontrar seu estilo de desenho.
Muitos fatores influenciam a maneira como você escolhe se expressar artisticamente. Esses fatores são suas habilidades, preferências, público e interesses.
Alguns artistas se inspiram em outros artistas cujo trabalho admiram. Outros desenvolvem seu estilo único de desenho experimentando diferentes meios e técnicas.
Não tenha medo de experimentar; não desanime se o seu desenho não estiver perfeito. Com tempo e prática, você desenvolverá seu estilo de desenho único.
Então, aí está: um guia para os estilos de desenho mais populares.
Não existe uma única maneira certa ou errada de abordar o desenho. O importante é encontrar um estilo de desenho que funcione para você.
Não tenha medo de experimentar diferentes técnicas e meios, e não tenha medo de misturar as coisas. Você pode descobrir um novo estilo de desenho que adora.
Se você está procurando uma maneira de aprimorar suas habilidades de desenho, confira a coleção dos nossos cursos online. Do iniciante ao avançado, temos algo para todos.
Nossos cursos “Fundamentos do desenho,” “Desenho de gestos” e “Desenho de figuras para iniciantes” podem ajudá-lo a entender a anatomia humana para criar personagens realistas.
Para aqueles que buscam instrução mais avançada, experimente nossos cursos “Design de personagens” e “Luz + Sombra” para elevar suas habilidades de desenho para o próximo nível.
Se o desenho digital é o seu objetivo, não procure mais do que nossos cursos “Introdução ao desenho digital” e “Desenho digital no Photoshop.”
Ryan
Ce très intéressant pour nous les artiste et ça va beaucoup nous aider, personnellement ça va m’aide dans ma carrière si je continue a lire et ça me donne même envie d’entré en détail vraiment c'est tres important
RespostaMuchas gracias por tus ideas las vi hace un año y ahora tengo más fluides de la que creí muchas gracias y la mejor parte tus cursos
RespostaIntéressant! Cependant, je crois que vous avez omis un type de dessin qui est le dessin psychadelic. (Je fais des recherches à ce suhet) À moins que vous le classez dans le dessins gribouillis? Ça serait dommage puisque le dessin psychadelic est un type d'Art en soit :) Celui qui laisse place à l'intuitif. Personnellement, j'adore tout ce qu'il contient, riche en contenu on peut le regarder pendant des heures et on n'aura pas encore tout vu son contenu. Qu'en pensez-vous?
Resposta
Vales-presentes