La promo termina oggi! 75% di sconto sull'abbonamento annuale.
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Kenneth e Michael sono illustratori professionisti e character designer con 14+ e 8+ anni di esperienza lavorativa rispettivamente.
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Impara dai professionisti il processo di creazione di ambienti fantasticiCrea profondità e interesse con tono, valore e prospettiva atmosfericaMigliora le tue capacità creative osservando due diversi approcci artisticiCapire perché la composizione, l'equilibrio e la regola dei terzi sono importantiUtilizza le modalità di fusione per creare effetti fantastici molto più velocementeCreare un'immagine rifinita a partire da miniature, color comps e schizziIn questo corso imparerai le basi di come creare un ambiente tipico dell'illustrazione e del concept design per le industrie creative. Imparerai a creare un'immagine rifinita, partendo dalla miniatura e terminando con l'illustrazione finale. Imparerai tutto sulla composizione, la prospettiva e le tecniche di pittura digitale su Photoshop.
Ma la parte migliore è che potrai seguire Michael Bills e Kenneth Anderson mentre creano una città utopica che fa parte di uno specifico brief per la creazione di un mondo reale. Questo ti permetterà di confrontare i loro approcci individuali al brief. Questo corso migliorerà di dieci volte le tue abilità nell'environment design!
Nel corso con Kenneth Anderson potrai seguirlo mentre completa il brief per progettare una città utopica futuristica. Imparerai tutto su come si applicano composizione, tono e prospettiva atmosferica a un brief del mondo reale. Non ci sono esercizi in questo corso, ma gli aspetti pratici del brief sono analizzati a fondo.
7+ Ore di video on-demand
Certificato di completamento
Ti diamo il benvenuto al tutorial!
Diamo un'occhiata al brief che sostanzialmente ha definito questo concetto.
Una panoramica dei pennelli che uso in quest'opera.
Una rapida carrellata su come utilizzo i livelli, le modalità di fusione e le maschere.
Alcuni concetti generali di composizione su cui rifletterò durante il mio processo.
Utilizzare il dettaglio selettivo per guidare l'occhio.
L'importanza del tono/valore come strumento di composizione.
Una panoramica di base su questo fenomeno naturale che apporterà realismo a quest'opera e potrà essere utilizzato a tuo vantaggio.
Alcuni dei principali concetti di colore che caratterizzano questo processo.
Come utilizzare i riferimenti per trovare nuove idee e dare il via al processo di disegno.
Come essere creativi e spingere le proprie idee con delle rapide miniature.
Decisa la miniatura, è ora di iniziare a dipingere!
Faccio un passo indietro e valuto il lavoro fatto finora.
Torniamo a dipingere, apportando modifiche per migliorare l'immagine sulla base della precedente revisione.
Riflettiamo sull'intero processo e su come ho utilizzato i concetti discussi all'inizio per arrivare all'immagine finale.
Dopo una rapida introduzione, esaminiamo il brief di lavoro e poi parliamo di come raccogliere efficacemente i riferimenti per l'argomento che si sta per esplorare.
Una breve panoramica sulle miniature e un'introduzione su alcune basi di composizione che vale la pena tenere a mente quando si sviluppa il proprio ambiente. Spiegherò come creare rapidamente un pattern di piastrelle senza soluzione di continuità, e diversi modi in cui è possibile creare alcuni pennelli personalizzati. Do anche consigli su un pacchetto di pennelli.
Imposteremo un documento per generare miniature, e poi passeremo al processo di utilizzo dei riferimenti raccolti per sviluppare alcune idee per lo sfondo.
Dopo aver scelto una miniatura, iniziamo a rifinire l'idea, suddividendola in gruppi più gestibili (primo piano, secondo piano, sfondo) e stabiliamo una base più solida da cui partire.
Utilizzando lo stesso layout delle miniature, questa lezione consiste nel prendere la nostra miniatura rifinita e sviluppare diversi schemi di colore/idee di illuminazione che alla fine sceglieremo e useremo come riferimento durante il processo di rendering finale.
In questa lezione, usando tutto ciò che abbiamo sviluppato finora, iniziamo a renderizzare il nostro ambiente finale in scala di grigi. Dopo aver raggiunto un buon punto di arresto, passiamo alla colorazione dell'immagine, usando una delle nostre composizioni di colori come riferimento.
Qui analizzeremo la fase di rifinitura finale, come l'aggiunta di alcuni effetti ambientali, modifiche ai colori e qualsiasi altro elemento che potrebbe essere necessario migliorare.
Valutazione del corso
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Michael Bills è un incredibile concept artist e illustratore statunitense che da più di 8 anni realizza prevalentemente giochi per cellulari. Lavoriamo con lui da molto tempo e ogni volta i suoi contributi sono entusiasmanti e divertenti! Le sue impressionanti capacità di progettazione di personaggi e ambienti lo rendono davvero prezioso.
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6 corsi
Kenneth è un character designer freelance professionista con oltre 14 anni di esperienza, che risiede sede nel Regno Unito. Ha lavorato con aziende come BBC, Disney, Tandem films e Axis Animation. Ha anche lavorato al film di Sylvain Chomet nominato all' Oscar “The Illusionist” e al film francese Titeuf: Le film. La sua specialità sono le illustrazioni e i disegni basati su storie e personaggi realizzati per diversi mezzi di comunicazione, in particolare la televisione per bambini. Nel suo tempo libero, si diverte a realizzare personaggi, illustrare riviste e creare giochi.
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21 Draw è una comunità di apprendimento online dove gli studenti di tutti i livelli di abilità possono imparare a diventare artisti migliori. I nostri artisti e insegnanti sono i migliori al mondo.
La nostra piattaforma di streaming su www.21-draw.com permette a chiunque di guardare centinaia di video lezioni create da leggende del settore che hanno lavorato per Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar e altri. L'abbonamento dà accesso completo alla nostra piattaforma di streaming.
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L'abbonamento comprende l'accesso illimitato a tutti i 50+ corsi tenuti dai migliori artisti del mondo OLTRE ai nuovi corsi man mano che vengono pubblicati.
Ogni tutorial include 10-20 video lezioni della durata media di 7 minuti. La maggior parte dei corsi contiene fogli di esercizi, compiti e file multi-livello PSD o PNG.
Alcuni corsi offrono la possibilità di chattare con l'istruttore in un forum pubblico, ad esempio se vuoi un rapido feedback sul tuo lavoro artistico.
Sì! Quando completi un corso di 21 Draw, riceverai un certificato di completamento, che potrai scaricare e condividere con i tuoi amici, parenti, colleghi e potenziali datori di lavoro!
I corsi di 21 Draw sono video tutorial on-demand (pre-registrati) che puoi guardare online con qualsiasi dispositivo digitale in qualsiasi momento e per un numero illimitato di volte! Questo significa che puoi facilmente guardarli (e ri-guardarli) al tuo ritmo e quando ti fa comodo.
Abbiamo corsi per tutti i livelli, anche per coloro che non hanno esperienza di disegno. In generale, artisti di tutti i livelli possono beneficiare di questi corsi, dai principianti agli intermedi o avanzati.
Molte lezioni dei nostri corsi si applicano sia all'arte digitale che a quella tradizionale. In alcuni tutorial, è richiesto un software di disegno digitale, ad esempio Photoshop o Procreate per iPad. Tuttavia, per la maggior parte delle lezioni si tratta più che altro di concetti di base e tutto ciò che serve è carta e penna.
È possibile scaricare le risorse del corso (fogli di esercizi, compiti, file PSD, ecc.) dal sito, ma non è possibile scaricare le video lezioni sul proprio computer.
Normalmente costerebbe $1835/anno. Tuttavia c'è una promozione speciale in corso per un tempo limitato: Risparmia75%! Ciò significa che puoi avere l'abbonamento annuale a soli $461 HKD/anno.
Se acquisti l'abbonamento annuale a prezzo scontato, si rinnoverà allo stesso prezzo ogni anno consecutivo, fino a quando non cancellerai il tuo abbonamento.
Se per qualsiasi motivo i nostri corsi non ti soddisfano o senti che non sono ciò che stai cercando, allora compila questo modulo o mandaci una mail a [email protected]. Saremo più che felici di rimborsarti completamente entro 30 giorni dal tuo primo acquisto. Nessuna domanda. Solo una garanzia di cui puoi fidarti.
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